战后摄影

「主观纪实论」是1959年VIVO摄影集团提出的核心理论立场，主张摄影可以同时是纪实的（记录外部现实）和主观的（表现摄影师内在世界），拒绝客观主义与纯粹表现主义的二元对立，寻求通过摄影师身体与现实的直接接触来实现两者的统一。

VIVO（1959—1961）是战后日本最重要的摄影集体，其核心理论立场是「主观纪实主义」——拒绝纯报道摄影的客观性幻觉，也拒绝纯粹表现主义的自我封闭，在主体性与现实之间保持创造性张力。

战后日本摄影面临双重伦理困境：拍摄战时宣传的摄影师如何回顾与清算自身责任，以及如何在不消费苦难的前提下记录原爆幸存者与水俣病患者等极端受难群体。

战后日本摄影的「写実主义」（写实主义）是一种以忠实再现社会现实为最高原则的摄影立场，曾是战后摄影界的主流正统；但1960年代的主观纪实主义与PROVOKE对其客观性宣言提出了根本挑战，揭示了写实主义内部的意识形态矛盾。

《11:02 長崎》是东松照明于1966年出版的写真集，书名取自长崎原子弹爆炸的精确时刻，以直接的幸存者肖像与高度象征性的抽象影像并置，构成战后日本最重要的原爆摄影文献，也是东松最具代表性的代表作。

1945年战败至1960年代初，日本摄影在战败废墟与重建的历史语境中，以土门拳、濱谷浩、長野重一等人为代表，建立了以写实主义纪实为核心的战后摄影主流传统，关注工人运动、原爆幸存者与传统文化的保存，构成日本摄影史最重要的基础阶段之一。

VIVO是1959年由六位日本摄影家组建的前卫集团，标志着日本摄影从客观报道式写实主义向主观纪实的根本转向。虽仅运作两年便宣告解散，但其成员及其创立的美学路径深刻塑造了整个1960年代乃至此后数十年的日本摄影走向。

1974年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办「新日本摄影」展览，由约翰·萨考夫斯基与山岸章二联合策划，系统向国际观众呈现日本战后摄影家的成就，是日本摄影进入国际主流艺术话语的关键历史事件。

《每日相机》（カメラ毎日）是每日新闻社出版的月刊摄影杂志，在1950—1980年代以刊载严肃摄影批评和重要摄影家作品著称，是战后日本摄影从写实主义向主观纪实、前卫摄影演变过程中的关键出版平台。

土门拳奖于1982年由每日新闻社设立，以纪实摄影大师土门拳命名，专门表彰在创作上已建立一定积累、并产出卓越成就的成熟摄影家，与偏重新人发现的木村伊兵卫摄影奖互为补充，共同构成日本摄影奖项体系的两大支柱。

日本民俗记录摄影是以记录传统节庆、仪式、手工艺与农村生活为核心的纪实传统，以土门拳的「古寺巡礼」与「筑丰的孩子们」、芳贺日出男的节庆记录等为代表，在保存/怀旧冲动与社会批评视野之间保持着内在张力，是战后日本纪实摄影传统的重要组成部分。

1955年至1973年是日本高度经济成长期，摄影界以多元视角回应这场史无前例的工业化与城市化变迁：从官方宣传的繁荣叙事，到社会纪实对发展代价的批判性揭示，再到前卫摄影对现代化焦虑的精神性表达，构成了一个摄影多角度折射经济奇迹的历史图景。

九州摄影运动涵盖了战后九州地区以长崎、广岛原子弹爆炸记忆为核心的纪实传统，以及在熊本、长崎等地活跃的摄影团体，是日本地域摄影生态的重要组成部分，也是原爆摄影传统的重要地理根基。

冲绳摄影是以冲绳独特的历史、文化与政治处境为核心的摄影传统，涵盖对冲绳战役记忆、美军基地现实、传统文化保存与文化认同危机的持续影像关注，以东松照明、平良孝七等摄影家为代表，是日本纪实摄影传统中最具政治深度的地域脉络之一。

《照片艺术》（フォトアート，Photo Art）是日本战后重要的摄影艺术专题杂志，专注于摄影的艺术性表达与批评性讨论，是战后日本摄影从业余爱好向艺术创作升格过程中的重要出版平台。

「写真の会」（Shashin no Kai，摄影的会）是日本战后摄影史中若干非正式摄影讨论圈与评论沙龙的统称，这类由摄影家、评论家、编辑构成的松散组织，在无正式机构支撑的情况下扮演了形成摄影观点、交流创作理念的关键网络节点，是理解日本摄影思潮如何形成和传播的重要维度。

日本战后写实主义摄影的核心人物，以“绝对非演出的绝对快拍”和“相机与动机的直结”为重要理念，强调摄影应直面社会现实与人的生活。其代表作包括《广岛》《筑丰的小孩们》和《古寺巡礼》，既体现战后日本社会纪实的批判性，也展现其对日本古典文化的长期凝视。

木村伊兵卫是日本摄影师，1901年生于东京下谷，1974年去世。他是日本20世纪最重要的摄影家之一，早年参与《光画》杂志与日本工房，战后与土门拳共同推动日本写实主义摄影。他以徕卡小型相机的自然抓拍、柔和而敏锐的人物观察、东京街头、秋田乡土、冲绳、巴黎和人物肖像著称，被称为“徕卡之神”。以他命名的木村伊兵卫摄影奖于1975年由朝日新闻社创设，后来成为日本最重要的新人摄影奖之一。

森山大道是日本摄影家，1938年生于大阪府池田町，今池田市，本名森山博通。他是日本战后最具代表性的街头摄影家之一，1960年代曾在岩宫武二和细江英公处工作，1968年出版第一本摄影集《日本剧场写真帖》，并从《PROVOKE》第二期起加入这一激进摄影同人志。森山大道以粗粒子、晃动、失焦、高反差和印刷性极强的黑白影像著称，代表作包括《日本剧场写真帖》《写真よさようなら》《狩人》《犬の記憶》《光と影》《新宿》《記録》等。

1968—1969 年日本前卫摄影同人志运动，以《PROVOKE》杂志为核心，提出“为思想提供挑衅性资料”的主张，并以“粗粒子、晃动、失焦”的视觉语言挑战传统摄影的清晰性、再现性和说明性，对战后日本摄影产生深远影响。

瑞士裔美国摄影师、电影人，以摄影集《美国人》确立战后纪实摄影和摄影书叙事的新方向。他以局外人的视角观看 1950 年代美国，用粗粝、主观、疏离的影像语言呈现战后繁荣神话背后的孤独、种族隔离、消费符号和社会裂缝。

1930—2012，日本战后摄影转型的关键人物，VIVO摄影团体核心成员之一；其作品长期处理原爆记忆、美军基地、占领与美国化、冲绳文化等主题，以高度主体化的纪实语言影响了森山大道、中平卓马等后继摄影家。

浜谷浩是日本报道摄影家、纪实摄影家和民俗摄影家，1915年生于东京，1999年去世。他以《雪国》《裏日本》《日本列岛》等作品系统记录日本自然环境、地方民俗、农村社会与社会变迁，并在1960年前后拍摄安保斗争，出版《愤怒与悲伤的记录》。他是马格南图片社最早接纳的亚洲摄影师之一，也是将日本纪实摄影推向国际语境的重要人物。

细江英公是日本战后摄影的重要人物，1933年生于山形县米泽市，2024年去世。他是VIVO摄影团体核心成员之一，以《男与女》《蔷薇刑》《镰鼬》等作品著称，将身体、性、死亡、神话、舞踏和日本战后精神状态结合为高度前卫的黑白影像语言。他提出“球体摄影二元论”，强调摄影可以在主观与客观、纪实与表现之间自由移动，是日本战后前卫摄影和主观纪实的重要代表。

日裔美国摄影师，1921—2012。出生于旧金山，成长于日本高知，战后在芝加哥设计学院接受新包豪斯摄影教育，后往返于美国与日本之间创作。他以芝加哥街景、东京日常和桂离宫系列著称，将现代主义构成训练、街头观察和日本建筑空间结合起来，是战后日本摄影中最具跨文化视野的摄影家之一。

日本战后摄影的重要代表，VIVO 创始成员之一。1956 年以《人间的土地》引起摄影界关注，之后通过《王国》《欧洲：静止的时间》《消灭した時間》等作品，将纪实摄影转化为带有强烈主观意识、空间意识与时间意识的个人表达。

1913—2000，日本摄影师，以鸟取县及山阴地区的沙丘为核心舞台，将家人、朋友和人物像物体一样安排在开阔空间中，创造出被称为「植田调」的独特演出摄影风格。

VIVO是1959年在东京成立的日本战后摄影家共同体与自主管理摄影代理机构，由东松照明、细江英公、奈良原一高、川田喜久治、佐藤明、丹野章六位摄影家组成。它强调摄影家的主体性、独创性和作品流通自主性，是战后日本摄影从写实主义转向更具个人表达和前卫意识的重要节点。

戴维·西摩，绰号“奇姆”，是波兰裔美国摄影师、新闻摄影家和马格南图片社联合创始人之一。他早年因报道西班牙内战而成名，二战后受 UNICEF 委托拍摄《欧洲儿童》，以温和、敏锐而富有人道主义关怀的方式记录战争对儿童身体与心理造成的创伤。西摩的作品不以戏剧化战斗场面取胜，而更关注战争之后普通人、难民和儿童的脆弱处境。

日本战后摄影师，1933年生，VIVO摄影团体成员。代表作《地图》以广岛和平纪念馆墙壁上的污痕、原爆记忆、神风特攻队遗物、国旗、战后消费符号等碎片构成高度象征化的摄影书，是战后日本摄影从直接纪实转向主观化、观念化和书籍化表达的重要案例。

日本战后重要思想家、摄影批评家与视觉文化批评家，PROVOKE 共同创办人之一。其批评从摄影出发，扩展至建筑、空间、身体、权力与视觉制度，并以《天皇的肖像》《写真论集成》等著作深化了摄影作为认识现实和分析权力结构的方法。

秋山庄太郎（1920—2003）是日本战后肖像摄影与花卉摄影的重要代表人物，曾与林忠彦等人参与银龙社，并作为创立会员参与二科会摄影部的形成。他以女演员、女性肖像与花卉摄影著称，是战后日本摄影职业化、展览制度化与大众传播中的重要摄影家。

日本战后摄影批评家、策展人与展览组织者，以1957年开始组织「10人之眼」展览著称。他通过展览和批评推介东松照明、奈良原一高、川田喜久治、细江英公等年轻摄影家，为VIVO摄影团体的形成提供了重要前史，是战后日本摄影从写实主义摄影运动走向更主观、个人化表达的重要组织者。

芳贺日出男是日本摄影家、民俗摄影家和民俗研究者，1921年生于中国大连，2022年去世。他长期拍摄日本各地祭礼、民俗芸能、稻作仪礼、岁时习俗和民间生活，也记录世界各地节庆文化，将摄影作为民俗学调查、文化保存和视觉记录的重要工具。代表作包括《田の神》《日本の祭》《日本の民俗》《写真民俗学 東西の神々》等。

日本战后摄影师，以记录1960年代以后日本前卫艺术、舞踏、地下剧场、行为艺术、学生运动、公害告发和反主流文化现场著称。他长期拍摄土方巽、大野一雄、麿赤儿、笠井叡等舞踏和前卫文化人物，其影像档案构成理解战后日本地下文化与前卫艺术的重要视觉材料。

日本战后摄影师，以拍摄太宰治、坂口安吾、织田作之助等文学家肖像和记录战后东京社会风貌著称。他的文士肖像常将人物置于酒吧、书房和生活环境之中，使肖像成为战后文化气氛与人物精神状态的图像档案；《卡斯特里时代》则记录了战后混乱期东京的街头生活和社会面貌。

日本战后女性摄影师，1931—2009。早期以绘画训练为基础，创作带有幻想性、彩色实验和叙事性的摄影作品；1962年交通事故后一度失明，康复后转向马与赛马题材，持续约40年拍摄纯种马、赛场和马的生命状态，是日本摄影中少见地将实验感性、商业摄影和赛马摄影结合起来的人物。

入江泰吉是日本摄影家，1905年生于奈良市，1992年去世。他毕生以奈良大和路为核心题材，长期拍摄古寺、佛像、山野、村落、传统行事、万叶植物和四季风景，以黑白与彩色摄影构建出沉静、诗意而具有地域文化意识的奈良影像。代表作包括《大和路有情》《万葉大和路》《仏像大和路》《古色大和路》等。

岩宫武二是日本摄影家，1920年生于鸟取县米子市，1989年去世，战后长期以大阪为据点活动。他既是关西地区重要的广告摄影家，也是以日本传统工艺、京都、宫廷庭园、神社建筑、佛像和文化遗产摄影著称的美术摄影家。代表作包括《かたち 日本の伝承》《京 Kyoto in KYOTO》《宮廷の庭》《アジアの仏像》等。他的摄影以严谨构成、材质表现和对日本传统“形”的视觉研究见长，并对森山大道等后辈产生影响。

日本战后纪实摄影师，1944年生于中国鞍山。1960年代以《抵抗》和《三里塚》记录学生运动、反核运动与成田机场建设反对运动，后来转向日本农村与地方日常生活的长期记录，代表作《村へ》获得第1回木村伊兵卫写真赏。其摄影以参与性、朴素感和对时代生活现场的持续凝视著称，是日本1970年代纪实摄影的重要人物。

桑原史成是日本报道摄影家，1936年生于岛根县鹿足郡木部村，今津和野町。他1960年毕业于东京农业大学和东京综合写真专门学校，同年开始拍摄水俣病，是最早持续记录水俣病的日本摄影师之一。他以数十年追踪水俣病患者、家族、渔民、抗争运动和司法进程著称，同时也拍摄韩国、越南、俄罗斯等社会现实题材。代表作包括《水俣病：写真記録 1960—1970》《水俣事件 The MINAMATA Disaster》《いのちの物語 水俣 桑原史成写真集1960～2022》《韓国原影》等。

1925—2019，日本战后重要摄影家，曾参与《周刊太阳新闻》与《岩波写真文库》的编辑、摄影工作，后以都市纪实、杂志摄影和街头摄影记录战后日本社会及高度经济成长期的日常景观，是连接战后报道摄影与现代都市纪实的重要人物。

日本战后摄影拼贴艺术家，主要在 1950—1956 年间以《VOGUE》《LIFE》等欧美杂志图像进行剪贴创作，形成带有超现实主义气质的女性身体、梦境与都市意象，近年作为被长期忽视的战后女性艺术家重新受到评价。

1923—2001，日本战后重要摄影家、摄影评论家与摄影教育家，活跃于实验工房等前卫艺术语境，长期从事摄影写作和教育，在桑泽设计研究所、东京造形大学等机构任教，影响了高梨丰、牛肠茂雄、畠山直哉等后辈摄影家。

1930—2002，日本战后摄影家，VIVO摄影集团六位创始成员之一；其作品涉及时装摄影、城市影像和海外题材，代表作包括「冷たいサンセット」「ニューヨーク」「ウィーン幻想」等。

日本战后冲绳摄影的重要代表，1939 年生于冲绳县大宜味村喜如嘉。1970 年出版《写真集沖縄 百万県民の苦悩と抵抗》，记录复归前动荡中的冲绳；1976 年度以记录冲绳离岛生活与风景的摄影集《パイヌカジ》（南风）获第 2 回木村伊兵卫摄影奖。

VIVO摄影集团六位创始成员之一，1959年与东松照明、细江英公等人共同宣告成立这一战后日本最重要的独立摄影团体，VIVO解散后继续从事纪实摄影创作。