肖像摄影

围绕身份、边界、地缘、时间与社会角色展开的当代摄影路径，强调摄影如何通过肖像、场景、文本与时间过程来表现个体身份的形成与变化。

刘铮（1969—）是中国当代摄影家，生于河北武强，1991年毕业于北京理工大学，曾任《工人日报》摄影记者。其代表作《国人》自1994年开始拍摄，通过现实拍摄、历史图像挪用和主观重构相结合的方式，呈现世纪之交中国社会中复杂、异质而充满张力的人物群像，是1990年代以来中国纪实摄影转向中的标志性作品之一。

吕厚民（1928—）是新中国重要的领袖摄影师和新闻摄影家，与侯波并列为毛泽东身边最重要的摄影者之一，拍摄了大量中共领导人活动的历史影像。其代表作《欢送志愿军归国》在1961年莫斯科国际摄影艺术展览会获金质奖章，是新中国摄影走向国际的重要代表作之一。

郑景康（1904—1978）是中国摄影家、新闻摄影家，原名郑润鑫，广东中山人，中国解放区摄影的重要开拓者之一。1940年底至1941年初赴延安后，长期从事革命摄影工作，作为摄影工作者代表出席延安文艺座谈会，并发起成立新闻摄影社，长期承担摄影培训与组织工作。其代表作包括《毛主席在延安》《画家齐白石》《妈妈！》等，是中国革命摄影与新中国新闻摄影事业的重要奠基者之一。

戴建勇（1976—），中国当代摄影师，生于江西婺源，后长期生活工作于上海，常以 Coca Dai 之名发表作品。其创作多从个人生活、亲密关系与城市经验出发，以松弛而直接的方式记录上海日常与人物状态，是中国当代亲密影像与私人叙事摄影中的代表性实践者之一。代表作有《朱凤娟》《Judy Zhu 2008—2015》。

邸晋军（1978—），生于山西，中国当代摄影师，2003年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业，现生活工作于北京。其创作兼具观念摄影与早期摄影工艺实验特征，关注精神性、信仰、人物状态与内在心理空间，是中国当代摄影中具有神秘主义气质与湿版工艺探索意识的重要实践者之一。代表作有《护身符：黑暗与光明》《智者》《青年与海》。

海波是中国当代摄影中以「缺席」为核心方法的摄影家。他寻找早先的合影老照片，费尽周折找到照片中存活的人重新拍摄，以新老两张合影并置的方式令已亡故者的「缺席」触目惊心，讲述个体生命的轻、脆、弱，以及中国社会变动对个体命运的影响。其并置手法在「在」与「不在」之间建立起连接断裂时间的桥梁。

姜健（1953—）是中国当代摄影家，长期关注河南农村社会与农民生活，代表作《主人》（1994—2001）以正面取景和环境肖像的方式拍摄中原农民室内肖像，将人物与堂屋空间并置，呈现当代农村生活中传统伦理、政治符号与大众文化并存的复杂现实，是中国当代纪实摄影中以肖像形式讨论农民主体性的重要个案之一。

任航（1987—2017）是中国当代摄影师与诗人，生于吉林长春，后长期生活于北京。其创作以明艳、直接的裸体肖像摄影著称，常以朋友为拍摄对象，通过高度简洁而富有张力的身体编排，讨论身体、欲望、亲密关系、孤独与生命感受，是中国当代摄影中最具国际影响力的青年摄影师之一。

沈玮（1977年生）是出生于上海、现工作生活于纽约的中国当代艺术家、摄影师。其创作以亲密肖像、自我肖像、静物与风景摄影见长，并涉及录像、表演与综合媒介。作品持续围绕身份、欲望、身体、性别气质以及人与环境之间的感知关系展开，是活跃于国际艺术界的中国当代影像艺术家。

向利庆（1973—）是中国当代艺术家，其《第二代》系列（2005）通过并置同一家族中两代人的外貌形象，呈现代际差异、身体改造与消费文化之间的关系，可放在中国当代摄影的家庭与代际题材脉络中理解。

肖全（1959—）是中国当代摄影家，以文化人物肖像摄影著称。代表作《我们这一代》历时近十年完成，记录了1980—1990年代中国文化艺术界重要人物的群像，成为观察一个时代精神气质的重要视觉文献。

奥古斯特·桑德是20世纪德国最重要的摄影师之一，以长期进行的《二十世纪的人》肖像计划著称。他通过正面、冷静、类型化的肖像方式拍摄农民、工匠、女性、知识分子、艺术家、城市人、失业者和边缘群体，试图构建魏玛德国乃至20世纪现代社会的视觉类型学档案。其作品与新客观主义、社会肖像、档案摄影和系统摄影密切相关，并深刻影响了贝歇夫妇及杜塞尔多夫学院的类型学摄影传统。

美国摄影师，以直接、正面、带有心理张力的肖像摄影著称。她拍摄异装者、双胞胎、侏儒、巨人、裸体主义者、智力障碍者以及普通中产阶级人物，动摇了正常与异常、观看与被观看、亲密与疏离之间的边界，是1967年MoMA《新文件》展的核心人物之一。

安德烈·塞拉诺是美国摄影师与艺术家，以大尺幅、高饱和彩色摄影处理宗教、身体、死亡、种族、性、无家可归者和社会禁忌等题材。他的作品常将古典宗教绘画的庄严感、商业影像的视觉诱惑力和身体材料的冒犯性结合起来，其中《尿中基督》成为美国20世纪末文化战争中关于艺术自由、宗教冒犯和公共资助争议的标志性作品。

爱德华·斯泰肯是卢森堡裔美国摄影师、画家、商业摄影师、时尚摄影师和策展人，是20世纪摄影史中跨越艺术摄影、杂志传播和博物馆展览制度的重要人物。他早期参与摄影分离派和画意摄影，代表作《池塘——月光》体现柔和、绘画化的摄影美学；1920年代后转向商业、时尚和明星肖像摄影；二战期间组织海军航空摄影；1955年策划纽约现代艺术博物馆大型展览《人类一家》，使摄影展览成为面向公众的大众视觉传播事件。

英国19世纪摄影师，1815—1879。她以近距离、柔焦、长曝光和富有精神性的肖像摄影著称，拍摄了丁尼生、达尔文、赫歇尔、卡莱尔等维多利亚时代文化名人，也创作大量取材于宗教、文学和亚瑟王传说的寓意性照片，是早期摄影争取艺术表达地位的重要人物。

奥地利裔美国摄影师，1901—1983。她以近距离、直接、不美化的街头肖像和城市人物摄影著称，代表作包括《Promenade des Anglais》《Coney Island Bather》《Running Legs》《Reflections》等。莫德尔曾在《Harper’s Bazaar》等杂志工作，并在纽约新学院长期任教，对戴安·阿勃丝、拉里·芬克等摄影师产生重要影响，是20世纪纽约街头摄影和现代肖像摄影的重要人物。

法国摄影师、漫画家、作家和气球飞行者，以19世纪文化名人的肖像摄影和早期航空摄影实验著称，是法国早期摄影史中的重要人物。

1959年生，荷兰当代摄影家，以正面、冷静而富有同理心的肖像摄影著称，长期关注青春期、生产之后、斗牛之后、移民成长和军旅生活等人生转变节点，通过系列化构图与长期追踪呈现身份在时间中的形成与变化。

德国摄影师，1958年生于Zell am Harmersbach，杜塞尔多夫学院派的重要代表人物之一。他从大尺幅肖像、建筑和夜视图像出发，逐渐扩展到天文图像、网络图像、数字压缩图像和科学图像，是当代摄影中持续追问图像来源、媒介边界与摄影真实性的重要人物。

法国当代摄影师，1964 年生于布洛涅-比扬古。她以高度控制的黑白或彩色肖像、物品图像和棚拍系列著称，长期围绕人/物边界、身体表面、复制文化、拟像和身份异化展开创作，代表系列包括《Bodybuilders》《Transsexuals》《Michael Jackson》《Mannequins》《Crystal II》《Still Life》等。

美国画意摄影和摄影分离派的重要摄影师，以母亲、儿童、女性和文化人物肖像著称。她强调柔和光线、细腻影调和手工印相效果，将家庭、母性和女性经验转化为具有艺术性的摄影图像，同时也是早期推动女性以摄影获得职业独立的重要人物。

日本摄影师，1970年代日本摄影中极具独特气质的人物。其作品以日常人物、儿童、街道和凝视关系为核心，通过安静、平实而紧张的肖像，探索自我与他者、观看与被观看、时间与存在之间的关系。代表作《自我与他者》呈现出一种不同于决定性瞬间的“延长的时间”。

伊莫金·坎宁安是美国摄影师，1883年生于俄勒冈州波特兰，1976年去世，是美国现代主义摄影和f/64小组的重要成员。她的创作横跨画意摄影、直接摄影、植物近摄、人体摄影、人物肖像、工业景观和街头摄影，尤其以木兰花、马蹄莲等植物近摄和清晰、精确、富有形式感的黑白影像著称。作为美国现代摄影中的重要女性摄影师，她将科学训练、形式敏感和对日常对象的细致观看结合起来。

日本摄影师，1945—2020。以长期在东京浅草寺拍摄普通人的正面肖像而著称，代表作《PERSONA》历经四十余年积累，以统一的背景、方形画幅和简洁构图呈现城市中形形色色的人物，被视为日本肖像摄影和长期摄影项目的经典案例。

美国摄影师、新闻摄影记者与肖像摄影师，1940—2015。她以长期记录社会边缘群体著称，拍摄精神病院女性患者、孟买红灯区性工作者、西雅图流浪青少年、贫困家庭、马戏团演员和双胞胎等群体。代表作《Ward 81》《Falkland Road》《Streetwise》《Tiny: Streetwise Revisited》等，以直接、亲密而富有人道关怀的方式，使被主流社会忽视的人获得可见性。

马修·布雷迪是19世纪美国摄影师、肖像摄影馆经营者和摄影企业家，约1822年生，1896年去世。他以拍摄和组织拍摄美国南北战争影像、经营布雷迪国家肖像摄影馆、制作林肯及美国政治人物肖像著称。内战期间，他资助并派遣摄影师团队进入战场，形成美国历史上最重要的战争影像档案之一。需要注意的是，许多内战照片由其雇佣或合作摄影师拍摄，布雷迪的核心贡献在于组织、经营、传播和建立战争摄影的公共观看方式。

1889—1964，日本近代摄影的重要人物，创作横跨芸术写真与新兴摄影，并参与创办《光画》杂志；其肖像、裸妇和静物作品以凝练构图、厚重印相质感和现代形式意识著称。

1976年生，南非摄影师和当代摄影艺术家，以正面、直接而具有压迫感的肖像方式处理南非与非洲社会中的身份、种族、身体差异、暴力记忆和全球化废墟等问题。

幕末至明治时期日本早期职业摄影师，原为狩野派画师，1862 年在横滨开设商业照相馆，与长崎的上野彦马并称日本职业摄影的开拓者之一。他以肖像、风俗和名片尺寸照片服务日本人与外国客户，并培养多名后继摄影师。

秋山庄太郎（1920—2003）是日本战后肖像摄影与花卉摄影的重要代表人物，曾与林忠彦等人参与银龙社，并作为创立会员参与二科会摄影部的形成。他以女演员、女性肖像与花卉摄影著称，是战后日本摄影职业化、展览制度化与大众传播中的重要摄影家。

桥口让二是日本纪实摄影师和肖像摄影师，1949年生于鹿儿岛县。他以长期拍摄日本社会中的普通人、街头青年、17岁少年少女、父亲、情侣、劳动者和梦想中的个体著称。其作品常结合正面肖像与被摄者文字，强调人与社会处境之间的关系。代表作包括《視線》《十七歳の地図》《Father》《Couple》《職 1991〜1995 WORK》《夢》等。

日本战后摄影师，以拍摄太宰治、坂口安吾、织田作之助等文学家肖像和记录战后东京社会风貌著称。他的文士肖像常将人物置于酒吧、书房和生活环境之中，使肖像成为战后文化气氛与人物精神状态的图像档案；《卡斯特里时代》则记录了战后混乱期东京的街头生活和社会面貌。

广川泰士是日本摄影师，1950年生于神奈川县逗子市，1974年开始作为职业摄影师活动。他的创作横跨广告、肖像、时尚、静物、商业摄影与艺术摄影，同时长期关注风景、环境、地方生活和现代社会中的能源问题。代表作《STILL CRAZY nuclear power plants as seen in Japanese landscapes》以日本风景中的核电站为对象，将普通景观、能源设施和环境意识结合起来，是理解日本当代环境景观摄影的一个案例。

川岛小鸟是日本当代摄影师，1980年生于东京，毕业于早稻田大学第一文学部法文科，后师从沼田元气。他以温柔、明亮、带有童话感和肯定性的日常肖像摄影著称，常拍摄儿童、少年少女、朋友、旅行、台湾街景和生活中的微小瞬间。代表作《未来ちゃん》获第42回讲谈社出版文化赏写真赏，《明星》获第40回木村伊兵卫摄影奖，是2000年代以来日本摄影书文化中具有较高大众传播度的摄影师。

北岛敬三是日本摄影家，1954年生于长野县须坂市，是1970—1980年代日本前卫街头摄影的重要人物。1975年进入 WORKSHOP 写真学校，受到森山大道等人的影响；1976年参与创办东京新宿二丁目的 Image Shop CAMP。1979年，他在 CAMP 连续举办12回《写真特急便 东京》展览，以高反差、闪光灯、近距离和强烈现场感拍摄东京街头。此后，他继续拍摄纽约、东欧、苏联解体前后空间，并发展出《PORTRAITS》《UNTITLED RECORDS》等长期记录项目。

日本当代摄影师，1968年生于东京。其代表作《our face》系列通过将同一社群中多位个体的肖像反复曝光、叠加在同一画面中，生成既像所有人又不属于任何人的集合肖像。作品以极简的肖像形式讨论个体与群体、身份与平均性、差异与共同性之间的关系，是日本当代观念肖像摄影的重要案例。

1940年生，日本摄影家，毕业于日本大学艺术学部摄影学科，1960年代后期起作为自由摄影师活跃于时尚、广告与肖像摄影领域。代表作《Nadia》《少女アリス》《Alice from the Sea》《Taste of Honey》等，以诗意、私密、电影化的女性形象和摄影书实践构成日本1970年代时尚摄影与肖像摄影的重要一支。

日本战后广告摄影、明星肖像与大众媒体摄影的代表人物，以《晴れた日に》、“激写”系列、宫泽理惠《Santa Fe》等作品著称。他将商业摄影、艺人写真、裸体摄影和大众杂志视觉文化结合起来，深刻影响了日本战后娱乐摄影与摄影出版的发展。

1937年生，日本战后广告、杂志与肖像摄影的重要人物；1965年《カメラ毎日》大篇幅刊出其《舌出し天使》，使其迅速受到关注，也成为理解1960年代日本摄影杂志与新摄影家关系的重要案例。

日本幕末至明治初期的重要摄影师，1844年生于长崎，1875年卒于东京。内田九一以1872年和1873年获准拍摄明治天皇肖像而著称，同时也拍摄明治维新相关人物、政府高官、皇室成员和各地风景，是日本早期肖像摄影与国家视觉形象形成中的关键人物。

日本当代摄影师，广告摄影与个人艺术创作并行。以细腻光线、沉静构图和富有空气感的影像著称，代表作包括拍摄原始森林的《QUINAULT》《FOREST 印象と記憶 1989–2017》、舞踏家肖像集《AMAGATSU》以及家庭摄影集《at Home》。