日本摄影史
共 42 条相关词条
戦後ドキュメンタリーの時代（1945—1960）
1945年战败至1960年代初，日本摄影在战败废墟与重建的历史语境中，以土门拳、濱谷浩、長野重一等人为代表，建立了以写实主义纪实为核心的战后摄影主流传统，关注工人运动、原爆幸存者与传统文化的保存，构成日本摄影史最重要的基础阶段之一。
女子摄影崛起（1990年代）
1990年代，以HIROMIX、长岛有里枝、蜷川実花为代表的一批年轻女性摄影家，凭借廉价傻瓜相机和一次性相机的技术民主化，以闯入式的方式进入长期由男性主导的日本摄影界，以日常生活、身体与色彩为核心语言开创了区别于既有传统的视觉范式。2001年木村伊兵卫奖同时颁给三人，标志这一历史性的转折。
木村伊兵卫摄影奖（1975—）
木村伊兵卫摄影奖于1975年由朝日新闻社设立，以纪录摄影大师木村伊兵卫命名，专门奖励追求高度艺术表达的优秀新人摄影家，被誉为「摄影界的芥川奖」，是日本最具权威性的摄影新人奖，历届获奖者勾勒出日本当代摄影的主要面貌。
《光画》与日本摄影现代主义（1932）
《光画》（Koga）是1932年由野岛康三、中山岩太、木村伊兵卫、伊奈信男共同创办的摄影理论与实践杂志，以伊奈信男的纲领文章「回归摄影」为旗帜，系统批判画意摄影，奠定日本现代主义摄影的理论基础，是1930年代日本摄影现代主义的核心平台。
新兴摄影运动（1930s）
新兴摄影运动以1932年《光画》杂志创刊和伊奈信男「回归摄影」宣言为旗帜，彻底否定模仿绘画的画意美学，转而拥抱相机的机械本性与客观记录功能；名取洋之助引入欧洲摄影报道理念，关西摄影家则探索超现实主义倾向，共同构成1930年代日本摄影现代转型的核心图景。
战后写实主义与人文摄影（1945—1960s）
1945年后，日本摄影在战争废墟与民主化浪潮中重建，以土门拳「硬风格」与木村伊兵卫「软风格」之争为核心论争，共同确立了写实主义的主导地位；这一时期奠定的纪实传统与人文关怀，构成了战后日本摄影走向VIVO、PROVOKE等新运动的重要基础。
PROVOKE时代与1960—1970年代摄影革命
PROVOKE是1968年由摄影家与批评家共同创办的自费杂志，仅刊行三期便停刊，却凭借are-bure-boke（粗粒、模糊、失焦）的激进美学，对抗政治与语言的双重失效，成为日本乃至战后世界摄影史上最具冲击力的运动之一。其后续：森山大道的极端解构与中平卓马的理论大反转，构成1970年代摄影危机的两个极点。
私摄影与日常转向（1970s—1980s）
私摄影（shi-shashin）是1970年代日本PROVOKE运动退潮后兴起的摄影倾向，摄影家将镜头转向自身的日常生活、亲密关系与内在情感世界，以日记体的形式记录自我与他者的共处。荒木经惟、深濑昌久、须田一政等人以私摄影确立了日本摄影最具辨识度的叙事传统之一。
VIVO与战后前卫摄影（1959—1961）
VIVO是1959年由六位日本摄影家组建的前卫集团，标志着日本摄影从客观报道式写实主义向主观纪实的根本转向。虽仅运作两年便宣告解散，但其成员及其创立的美学路径深刻塑造了整个1960年代乃至此后数十年的日本摄影走向。
原爆摄影（1945年—）
原爆摄影是对1945年8月广岛与长崎原子弹爆炸及其长期后果的影像记录与艺术回应，因军事审查而长期被封存的即时影像与战后艺术家的持续创作共同构成了这一摄影传统，是人类核战争记忆最重要的视觉档案，也是日本战后摄影伦理讨论的核心参照。
2000年代以来的日本当代摄影
2000年代以来，日本摄影的发表平台从印刷杂志转向美术馆与画廊，摄影与当代艺术的边界加速融合。川内伦子以连接日常与超越的萨满美学、本间贵嗣以刻意的过曝与疏离感、佐内正史以独立自费出版的亢奋凝视，各自代表了这一时期日本摄影在全球当代艺术语境中寻找位置的不同路径。
1980年代日本摄影的扩展与多元化
1980年代，日本摄影在泡沫经济的媒体扩张与写真集文化的成熟中走向多元：亚文化杂志《写真时代》为荒木经惟、森山大道等人提供大众平台；筱山纪信的明星肖像系列模糊了纯艺术与商业摄影的边界；1974年MoMA展览的滞后效应使日本摄影在国际上逐渐建立起独特的历史声誉。
戦前画意写真運動（1900—1930年代）
日本画意摄影运动兴起于1900年代，以模仿绘画的软焦点、碳素转印等手工艺技法追求摄影的艺术化，形成了各地城市广泛的摄影俱乐部网络；1931年德国摄影文化展览传入日本，触发了向现代主义新兴摄影的急速转型，标志着这一运动的历史终结。
明治・大正期写真史（1868—1926）
明治维新（1868）至大正时代结束（1926）的约六十年间，摄影术随西方文明强势进入日本，经历了从殖民性技术移植到本土文化媒介转化的过程，横浜写真、画意摄影团体与现代主义摄影的萌芽，共同构成了日本摄影史的最初历史阶段。
新日本摄影展（MoMA，1974）
1974年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办「新日本摄影」展览，由约翰·萨考夫斯基与山岸章二联合策划，系统向国际观众呈现日本战后摄影家的成就，是日本摄影进入国际主流艺术话语的关键历史事件。
《NIPPON》杂志与日本工房（1933—1945）
日本工房（Nippon Kobo）由名取洋之助于1933年创立，翌年创办面向国际受众的图文杂志《NIPPON》，将欧洲摄影报道的编辑理念引入日本，培养了一批重要摄影家，是日本现代摄影新闻学与图像编辑实践的奠基性机构，亦在战时逐渐转型为国家宣传工具。
画意摄影运动（1890s—1920s）
画意摄影运动兴起于明治末至大正年间，以各地摄影同好会为组织基础，以福原信三、野岛康三、渊上白阳为代表，追求诗意与绘画性，将西方画意摄影美学与日本俳句、文人画传统相融合；1923年关东大震灾后，其浪漫风格趋于过时，运动逐渐让位于现代主义新兴摄影。
丹平写真俱乐部（1930年代）
丹平写真俱乐部（丹平写真倶楽部）于1930年在大阪创立，以中山岩太、安井仲治为核心，是1930年代日本最重要的摄影团体之一，也是与东京《光画》圈子并列的「大阪流派」代表，在推动日本现代主义摄影走向形式多样化方面发挥了关键作用。
战时摄影与国家管制（1937—1945）
1937年全面战争爆发后，日本摄影在军国主义体制下被迫转向国家宣传服务，前卫团体被压制或迫使更名，出版自由遭到严格限制；部分摄影家以迂回方式延续独立创作；1945年原子弹爆炸留下的影像，成为战时摄影历史遗产中最沉重也最具争议性的组成部分。
摄影传入与早期日本摄影（1848—1890s）
摄影术于1848年前后经由荷兰商船传入日本，最初在长崎和横滨落地生根，以商业照相馆为主要形态向全国蔓延，逐步从猎奇的外来技艺演变为记录社会变革的重要媒介，为后来日本摄影的现代化奠定基础。
植民地と写真（1895—1945）
1895年至1945年间，日本帝国主义扩张将摄影作为殖民地统治的重要视觉工具，在台湾、朝鲜、满洲、东南亚等占领区生产了大量摄影档案，这些影像兼具殖民统治的记录功能与东方主义的视觉构建，是近年批判性摄影史研究的重要领域。
戦前グラフ雑誌と写真報道（1930年代）
1930年代日本仿照德国模式发展起以摄影为核心的画报杂志文化，日本工房（Nippon Kobo）与《NIPPON》杂志是代表，将摄影与图形设计的高度融合推进为国家形象建构的媒介工具，在战时语境中深刻说明了摄影报道与宣传权力的内在张力。
高度経済成長期の写真（1955—1973）
1955年至1973年是日本高度经济成长期，摄影界以多元视角回应这场史无前例的工业化与城市化变迁：从官方宣传的繁荣叙事，到社会纪实对发展代价的批判性揭示，再到前卫摄影对现代化焦虑的精神性表达，构成了一个摄影多角度折射经济奇迹的历史图景。
日本报道摄影史（明治—）
日本报道摄影自明治时期随新式报纸和画报媒体兴起，经战前名取洋之助等人的图像新闻化实践、战时国家宣传机器的运用，到战后在朝日新闻、每日新闻等媒体体制内的专业化发展，形成了从杂志图像报道到数字媒体时代的完整历史脉络。
《写真时代》与1980年代摄影扩展（1981）
《写真时代》（1981—1988）由编辑末井昭在白夜书房创办，以情色、亚文化与前卫艺术摄影的混杂定位打破摄影刊物的传统分类，为荒木经惟提供了重要创作平台，并帮助森山大道从创作低谷中复苏，是1980年代日本摄影多元扩展的重要媒介载体。
横浜写真の伝統（1860—1900年代）
横浜写真（Yokohama Photography）是明治时代以横浜外国人居留地为中心生产的手工上色出口摄影商品，以满足西方人的东方主义视觉期待为商业目的，是东西方摄影最早的大规模商业接触点，也是摄影史学批判性讨论殖民视觉权力的重要日本案例。
笹本恒子
1914—2022年，日本第一位女性报道摄影师，自1930年代起以相机记录战时日本与战后重建，职业生涯近百年，见证日本现代史的重要时刻，2010年获旭日小绶章，是日本女性摄影史的开拓性人物。