艺术摄影

《照片艺术》（フォトアート，Photo Art）是日本战后重要的摄影艺术专题杂志，专注于摄影的艺术性表达与批评性讨论，是战后日本摄影从业余爱好向艺术创作升格过程中的重要出版平台。

19世纪末至20世纪初兴起的国际性摄影艺术运动，主张摄影可以成为与绘画、版画并列的艺术形式，强调个性化处理、柔焦美学与手工印相工艺。运动在1890—1912年间达到顶峰，之后被直接摄影取代。

陈长芬（1936—）是中国著名风光摄影家，代表作《日月》（1985年，重复曝光，参考太极图形式）与《月夜长城》以高度的艺术探索性闻名，1989年被美国《时代》杂志列为世界摄影名人之一。

封岩，1963年生于西安，1989年毕业于北京电影学院摄影系，以当代艺术摄影为主要方向，探索东方审美与当代摄影的融合。代表系列「权利系列」（2007）与「山石系列」（2006）曾在三影堂及德国画廊展出。

高粮，中国摄影家，新中国时期及改革开放时期的重要摄影家，《中国摄影艺术史》将其列为1981—1989年在北京举办个展的著名摄影家之一，横跨两个历史时期，兼具传承与探索的双重身份。

关奇峰，香港早期摄影家，香港艺术摄影的重要先驱之一，活跃于战后香港摄影界，在推动香港摄影专业化与艺术化发展方面有所贡献。目前可查史料有限。

黄翔是新中国最重要的风光摄影代表人物之一，代表作《黄山雨后》（1952年）以极高的艺术感受力捕捉自然光影，多次担任中国摄影家协会领导职务，对新时期摄影启蒙有深远影响。

李秀生，中国摄影家，改革开放时期重要的中青年摄影家之一，《中国摄影艺术史》将其列为1981—1989年在北京举办个展的著名中青年摄影家，代表了新时期摄影艺术探索的中坚力量。

梁枫，中国著名摄影家，新中国时期的重要摄影家之一，《中国摄影艺术史》将其列为在北京举办个展的著名老摄影家之一，代表了新中国摄影老一辈的创作传统与艺术风格。

梁祖德，中国著名摄影家，新中国时期及改革开放时期的重要摄影家之一，《中国摄影艺术史》将其列为1981—1989年在北京举办个展的著名老摄影家之一，代表了中国摄影老一辈的创作传统。

柳成行，中国著名摄影家，新中国时期的重要摄影家，《中国摄影艺术史》将其与吴印咸、黄翔、徐肖冰、侯波等人并列为在北京举办个展的著名老摄影家，是新中国摄影老一辈群体的代表成员之一。

1960年生于北京，解放军外语学院1982年毕业，以禅意与超然的视角观察日常生活，代表作"身外之物"（上海全摄影画廊，2011）、"心迹"（2013）具有浓厚的东方哲学气息。

吕相友，中国著名摄影家，新中国时期及改革开放时期的重要摄影家，《中国摄影艺术史》将其列为1981—1989年在北京举办个展的著名摄影家，是老一辈摄影家在改革开放初期继续活跃的代表之一。

1932年生，中国著名女摄影师，新中国重要的女性摄影先驱。长期从事新闻摄影与艺术摄影，是新中国十七年时期少数拥有个人展览的女摄影师之一，被列为1981—1989年期间在北京举办个展的著名摄影家。

田捷民，中国摄影家，代表作《主人》（1983）是新时期初期反映普通劳动者主人翁精神的重要摄影作品，体现了改革开放初期人道主义关怀的摄影创作取向，被《中国摄影艺术史》收录。

田野是活跃于洛阳地区的当代摄影师，以「桃花源记」系列著称，以古典文学意象为灵感进行当代摄影创作，探索现代人对传统桃花源理想的向往与失落，代表中国当代摄影中以文学为资源的创作方向。

王文泉，「王氏四兄弟」之一（另三位：王文波、王文澜、王文扬），改革开放时期摄影家，《中国摄影艺术史》记载四兄弟均在1980年代举办个展，兄弟群体共同构成改革开放时期北京摄影界的独特现象。

吴钢，中国摄影家，改革开放时期中青年摄影代表，《中国摄影艺术史》将其列为1980年代在北京举办个展的著名中青年摄影家之一，代表了改革开放时期摄影艺术多元探索的力量。

武治义，中国著名摄影家，改革开放时期重要的中青年摄影家之一，《中国摄影艺术史》将其列为1980年代在北京举办个展的著名中青年摄影家之一，代表了这一时期专业摄影的探索与发展。

颜震东，香港摄影家，活跃于1950—1980年代香港摄影界，是香港战后摄影发展中的重要人物，在推动香港艺术摄影与报道摄影发展中有所贡献。目前可查详细史料有限。

张穗强，香港著名摄影家与摄影教育者，长期推动香港摄影的专业化与艺术化发展，在香港摄影展览与教育领域有重要影响。目前可查详细史料有限。

张艺谋（1950—），四月影会成员，其摄影实践集中于1970年代末至1980年代初，代表作《1968》《1979》等色调分离系列和《中国姑娘》体现了摄影与电影在改革开放初期的创作交叉，后转型为中国最重要的电影导演之一。

日本广告与纯艺术摄影双栖摄影师，以简洁优雅的视觉语言著称，曾获日本摄影家协会新人奖与土门拳奖，是1970年代以来日本商业摄影美学的重要塑造者。

日本当代艺术摄影师，以极小尺幅的明胶银盐手工印相著称，影像取材自然、人体与日常细节，渗透物哀与无常美学，在国际当代摄影市场获得广泛认可。

1980年代中期，以北京「现代摄影沙龙」、北京「裂变群体」为代表的民间摄影组织，在四月影会之后将中国摄影推向现代主义实验的方向。他们引进西方现代摄影观念，尝试拼贴、暗房技术和形式实验，在冲击苏联式社会主义现实主义主导地位的同时，推动了中国当代摄影从"为政治服务"向"艺术自主"的深层转变。

19世纪末至20世纪初兴起的摄影流派，主张摄影应追求绘画般的艺术效果，在中国以郎静山为代表。