基本说明
植田正治（1913—2000）是日本最具个人辨识度的摄影家之一，以鸟取沙丘为天然舞台，将家人、朋友与人物排演于沙地之上，创造出介于超现实主义与梦境之间的独特影像世界。他的风格在法国摄影界获得特别称誉，被称为"植田调（Ueda-Cho）"，在摄影的发源地法国得到专门命名，是少数在西方引发专门美学概念的日本摄影家。
历史背景
植田正治出生于日本山阴地区的鸟取县，自幼与当地摄影家组成"中国摄影家团体"（日本地理概念中的"中国地方"即山阴山阳一带），定期上京到东京发表作品。1939年，他在东京展览中发表了"少女四态"系列，这是确立其摄影风格的最初锥形作品。
战后，植田正治参与了二科会摄影部的活动，与大竹省二等人共同为战后日本摄影注入新的活力。1949年《相机》杂志复刊后，由主编桑原甲子雄邀请土门拳、绿川洋一、石津良介等摄影家赴鸟取沙丘，与植田正治合作拍摄，留下了著名的群体影像记录——沙丘上"硬汉"土门拳的身姿与梦境般的沙丘舞台形成的有趣对照。
1956年，植田正治参加了东京高岛屋日本桥店举办的"国际主观主义摄影展"，呼应德国摄影家奥托·史坦奈特的"主观主义摄影"理念。
核心特征 / 核心方法
植田正治最核心的创作方法是"演示摄影"——他并不被动等待决定性瞬间，而是主动将人物安排于特定场景中，用"摆拍"创造出一种虚构的现实感。鸟取沙丘为这种创作提供了完美条件：正面光消除阴影，沙丘阻断纵深产生平面性，使人物被从日常文脉中切离出来，形成一种"没有声音的记忆"的超现实气氛。
他自称"业余摄影爱好者"，以平常心拍摄日常风景与家人照片，但这种谦逊背后是一套高度自觉的摄影哲学。他说："当我面对人物时，我与被摄体之间的对话，完全只在观景窗内发生。摄影的幸福就在观景窗内栖息着，在那只有我的世界里，完成对话。"
1980年代，植田正治在沙丘舞台上进一步挑战彩色时尚摄影，将黑白的梦境拓展到色彩维度，晚年系列"幻视游间"（1987—1992）是其最后一个创作系列，被认为是植田调的终极演绎。
代表作品
"少女四态"（1939年发表）是确立植田风格的代表性早期系列，以四位少女为主体，在鸟取沙丘的平面空间中构造出几何感与超现实气氛。
"沙丘人物"系列（1950年代）是植田正治沙丘创作的主要系列，将家族成员——妻子、孩子、朋友——置于沙丘之上，形成一种带有戏剧性又充满日常温情的影像叙事。作品"小漂流者"（1950）、"我和我们的母亲"（1950）、"沙丘裸体"（1951）等均是这一系列的代表。
《幻视游间》是植田正治最后一个系列（1987—1992年拍摄），2013年由东京Zen Foto Gallery举办同名个展。
《出云的八云》（原版1965年、1974年）是植田正治1960年代与历史学者上田正昭同游出云后创作的摄影集，将神话题材与地方文化以摄影形式呈现。
历史意义 / 理论意义
植田正治的意义在于他证明了日本摄影不必走向社会批判或先锋形式实验，同样可以建立具有世界影响力的独特美学。"植田调"是摄影史上少数在西方被命名的亚洲摄影美学概念，体现出他的创作与西方超现实主义传统既相通又保持了鲜明的东方气质。
1995年，植田正治写真美术馆于鸟取县开馆，由建筑师高松伸设计，建筑空间的形态参照了植田正治代表作"少女四态"的构图，建筑物之间的开口可远望山阴地区最高山脉大山。美术馆收藏有植田正治寄赠的一万五千余件作品。
与其他概念的关系
植田正治与土门拳在摄影理念上截然相反：土门的"绝对非演出的绝对快拍"与植田的演示摄影构成日本战后摄影两极。但植田正治也曾受土门拳写实主义影响，经常在他家中聚会的业余摄影师们都是土门拳专栏的投稿者。
植田正治与超现实主义的关系既非直接的理论追随，更多是一种本能的东方超现实——以日常场景的异质化完成对现实的再构造。
考试视角
植田正治的核心考点："植田调"（Ueda-Cho）的法国命名；以鸟取沙丘为舞台的演示摄影方法；超现实主义气氛与日常题材的结合；家族摄影与沙丘系列；植田正治写真美术馆。他常与土门拳的写实主义对照出题，考查日本战后摄影中"演示"与"非演出"两种创作哲学的对立。