黑白摄影

韩磊（1967—），生于河南开封，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系，现生活工作于北京、郑州。其创作从1980—1990年代的黑白街头摄影出发，逐渐扩展到摆拍、传奇叙事、山水与人物系列，在纪实基础上注入强烈个人视角，形成兼具荒诞感、诗意与历史感的独特语言。代表作有《传奇》《山水》《虚构肖像》。

何藩（1931—2016），生于上海，1949年移居香港，香港著名摄影家、电影导演、演员。其摄影以1950—1960年代香港街头为核心，善于运用强烈光影、几何构图与黑白层次，把市井日常转化为兼具形式美感与人文气息的经典图像，是香港街头摄影和华语现代摄影的重要代表人物。代表作有《接近的阴影》《下午闲谈》《中环市场下》。

颜震东是香港战后摄影发展中的重要前辈之一，长期活跃于香港摄影界，以黑白摄影、街头与人物题材、暗房技术和摄影教学见长。其摄影生涯可追溯至1940年代末，作品与技术实践横跨半个多世纪，在香港摄影由业余沙龙走向更成熟的艺术与专业体系过程中具有重要位置。

周明（1960—）是中国当代摄影家，生于陕西西安，长期在上海工作与教学。自1980年代中期开始摄影创作，始终坚持黑白摄影，长期围绕城市与生活展开拍摄，是以上海都市日常、居住空间与城市景观为核心对象的重要摄影师之一。

安塞尔·亚当斯是20世纪美国最重要的风景摄影师之一，以拍摄约塞米蒂、内华达山脉和美国西部国家公园景观著称。他是f/64小组的重要成员，与弗雷德·阿彻共同发展分区曝光法，将曝光、显影和暗房制作转化为可预判、可控制的技术体系。亚当斯的作品以清晰焦点、丰富影调、宏大构图和精确黑白层次表现自然景观，并将现代主义摄影观、技术教育和环境保护意识结合起来。

李·弗里德兰德是美国摄影师，1934年生于华盛顿州阿伯丁，是1967年MoMA《New Documents》展的核心人物之一。他以复杂、密集、带有反射和自我指涉的美国“社会风景”摄影著称，常在街头影像中纳入自己的影子、倒影、橱窗反射、车窗、标志、树枝、电线和城市碎片，打破传统纪实摄影的透明观看。代表作包括《Self Portrait》《The American Monument》《The Little Screens》《Factory Valleys》《American Musicians》《America by Car》等。

森山大道是日本摄影家，1938年生于大阪府池田町，今池田市，本名森山博通。他是日本战后最具代表性的街头摄影家之一，1960年代曾在岩宫武二和细江英公处工作，1968年出版第一本摄影集《日本剧场写真帖》，并从《PROVOKE》第二期起加入这一激进摄影同人志。森山大道以粗粒子、晃动、失焦、高反差和印刷性极强的黑白影像著称，代表作包括《日本剧场写真帖》《写真よさようなら》《狩人》《犬の記憶》《光と影》《新宿》《記録》等。

杉本博司是日本当代摄影师和跨媒介艺术家，1948年生于东京，长期往返于东京与纽约之间。他以极简而哲学化的黑白摄影著称，通过《透视画馆》《剧院》《海景》《肖像》《建筑》《闪电原野》等系列，持续讨论时间、真实、观看、历史、自然与人类意识之间的关系。其作品通常使用大画幅相机和精密暗房工艺，把摄影从现实记录推进为关于时间与存在的观念性图像。

1937年生，美国摄影师，新地形主义的重要代表人物之一，以冷静、克制的黑白景观摄影记录美国西部郊区扩张、商业开发和自然环境被改变的现实，推动风景摄影从自然崇高转向社会风景与环境伦理。

美国摄影师，以围绕家庭、童年、身体、死亡与美国南方经验展开的黑白摄影著称，是当代私人影像的重要代表人物。

巴西摄影师、环保行动者，以大规模、史诗性的社会纪实项目著称。《劳工》《迁徙》《起源》《亚马逊》等系列以宏大视野记录全球劳工、难民、自然景观与生态危机，是20世纪后期至21世纪最具影响力的纪实摄影师之一。

伊莫金·坎宁安是美国摄影师，1883年生于俄勒冈州波特兰，1976年去世，是美国现代主义摄影和f/64小组的重要成员。她的创作横跨画意摄影、直接摄影、植物近摄、人体摄影、人物肖像、工业景观和街头摄影，尤其以木兰花、马蹄莲等植物近摄和清晰、精确、富有形式感的黑白影像著称。作为美国现代摄影中的重要女性摄影师，她将科学训练、形式敏感和对日常对象的细致观看结合起来。

约翰·科普兰斯是英国出生、后长期在美国活动的艺术家、摄影师、艺术评论家、策展人和博物馆馆长，1920年生于伦敦，2003年去世。他在长期从事艺术评论、策展和编辑工作之后，于60岁左右重新回到艺术创作，并从1980年代中期开始以自己的衰老身体为对象拍摄大尺幅黑白自画像。他的作品通常不呈现面孔，而是放大手、脚、背部、躯干、皮肤、皱褶和身体局部，重新讨论自我、时间、身份、男性身体与衰老经验。

约翰·戴维斯是英国景观摄影师，1949年生于达勒姆郡 Sedgefield，以长期拍摄英国城市、工业遗迹、铁路、河谷、电厂、桥梁、住宅区和自然地形之间的关系著称。他的作品多采用高处视点、黑白影像和细节丰富的大尺幅印相，将自然地貌、工业设施与城市更新放入同一画面中，呈现英国工业化与后工业转型在景观中的历史层积。代表作包括《The British Landscape》《A Green & Pleasant Land》《The Valleys Project》《Cumbrian Landscapes》等。

迈纳·怀特是美国摄影师、教育家、理论家、批评家和编辑，1908年生于明尼阿波利斯，1976年卒于马萨诸塞州剑桥。他深受阿尔弗雷德·施蒂格利茨“等价”理论影响，强调照片可以成为内在情感与精神状态的等价物，并以序列摄影组织图像之间的情感流动。他是1952年《Aperture》杂志共同创办者之一，长期任编辑，并在加州美术学院、罗切斯特理工学院、麻省理工学院等地任教，对战后美国摄影教育和摄影精神性理论产生重要影响。

百々俊二是日本纪实与街头摄影家，1947年生于大阪府，长期以大阪、纪伊半岛、日本海沿岸等地域为主要拍摄对象。他以黑白街头摄影和长期在地观察记录大阪庶民街区、市场、劳动者、地方生活与城市变迁，同时也是重要摄影教育者，曾长期任教于大阪写真专门学校，并于2015年任入江泰吉纪念奈良市写真美术馆馆长。

今道子是日本当代摄影家，1955年生于神奈川县镰仓市，以将鱼、贝类、蔬果、花、昆虫、鞋帽、衣物和日常器物组合成奇异对象并拍摄成黑白静物而著称。她的作品在食物、身体、装饰物、生命与死亡之间制造暧昧关系，既具有超现实主义气息，也带有强烈的物质感和手工构成感。1991年，她获得第16回木村伊兵卫摄影奖，是日本当代超现实静物摄影中极具辨识度的人物。

小岛一郎是日本摄影师，1924年生于青森市，1964年去世。他以短暂而集中的创作，拍摄青森、津轻平原、下北半岛、农民劳动、海岸风景、雪地、寒风和北方土地中的人。其黑白影像具有强烈阴影、粗粝质感、紧张构图和高度凝缩的地方感。生前唯一作品集《津轻：诗·文·写真集》（1963）是日本地方摄影和北方风土影像的重要作品。

1951—2024，日本摄影家、随笔家，出生于东京，父亲为小说家武田泰淳，母亲为随笔家武田百合子。她以黑白照片拍摄野猫、旧街、烟囱、墙角和像被时代遗落的町景，凭《眠そうな町》获第15回木村伊兵卫摄影奖，是日本日常摄影和猫摄影中具有独特气质的代表人物。