理论文章

罗莎琳·克劳斯发表于《十月》的论文，深入分析辛迪·舍曼《无题电影剧照》系列，从身份建构、欲望机制和媒体图像逻辑等角度阐释这组作品如何瓦解摄影「自我」的统一性神话。

乔治·贝克2005年发表于《十月》的重要论文，借用罗莎琳·克劳斯「扩展场域」框架，论证后现代主义本质上是一次「摄影事件」，摄影的复制逻辑构成了整个后现代艺术转型的底层逻辑。

克里斯托弗·菲利普斯1982年发表于《十月》的论文，分析纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部如何通过制度化运作将摄影纳入「艺术」范畴，批判这一过程对摄影「灵光」的人为建构。

道格拉斯·克林普1980年发表于《十月》的论文，以谢里·莱文的翻拍实践为核心案例，系统阐述后现代主义摄影如何通过「挪用」彻底瓦解现代主义的原创性神话与作者权威，是后现代摄影批评最重要的理论文献之一。

道格拉斯·克林普1979年发表于《十月》的论文，为其1977年策划的「图像」展览提供理论阐释，宣告「图像一代」的到来，标志着后现代主义摄影批评话语的确立。

罗莎琳·克劳斯1984年发表于《十月》的论文，在后现代摄影转型的关键节点，以「拟象」概念分析摄影从指示性媒介向模拟性媒介的理论转变，探讨摄影与「真实」关系的根本重构。

罗莎琳·克劳斯1981年发表于《十月》的重要论文，分析超现实主义对摄影的利用，提出摄影的「指示符」特性使其天然适合超现实主义的「去现实化」策略，是理解超现实主义摄影理论的核心文献。

比利时摄影理论家菲利普·迪布瓦发表于《十月》的综述性论文，梳理20世纪80年代以来摄影理论从「痕迹—影像」（以指示性为核心）到「虚构—影像」（以建构性和人工性为核心）的理论演变轨迹。

米尼翁·尼克松发表于《十月》的论文，以拉康的镜像阶段理论分析摄影图像与主体性建构之间的关系，探讨摄影如何参与观看主体的自我认同过程。

卡罗尔·阿姆斯特朗发表于《十月》的论文，以「自动性」与「能动性」两极构建摄影意向性的光谱框架，重新梳理摄影理论中关于机器自动记录与人类创作意图之间张力的核心争议。

克雷格·欧文斯1978年发表于《十月》的论文，以「像中像」（en abyme）结构分析摄影图像的自我指涉性与无限再现逻辑，是《十月》早期摄影理论的代表文本。

伊夫—阿兰·博瓦发表于《十月》的论文，从分析哲学与艺术史的交叉视角，重新审视摄影「事实性」的认识论基础，探讨什么意义上的摄影「事实」可以成为知识。

法国电影理论家克里斯蒂安·麦茨1985年发表于《十月》的论文，运用精神分析框架分析摄影的「恋物」结构——照片通过凝固时间来否认死亡与失去，是一种使过去的存在得以永久「在场」的恋物对象。

马修·维特科夫斯基发表于《十月》的论文，追问摄影能否作为整个视觉文化研究的「模型」，反思《十月》学派以摄影为中心建立理论范式的方法论遗产与局限。

哈尔·福斯特发表于《十月》的论文，分析德国艺术家托马斯·迪曼德将新闻图像还原为纸板模型再行拍摄的创作方式，探讨这种「去真实化」策略如何重新审视摄影的纪录性与媒体图像的政治功能。

比利时哲学家蒂埃里·德迪弗1978年发表于《十月》的论文，从时间性角度分析摄影作为「悖论」的本质——照片同时承载着「长时曝光」（时间的积累）与「快照」（瞬间的凝固）两种相互对立的时间结构。

马克·戈弗雷发表于《十月》的论文，以英国艺术家塔西塔·迪恩的《跳蚤》系列为分析对象，探讨发现式摄影（found photography）与记忆、偶然性和档案之间的关系。

阿比盖尔·所罗门—戈多发表于《十月》的论文，重新审视法国摄影先驱纳达尔与19世纪相术学（physiognomy）之间的关系，分析摄影在建构「可读面孔」的知识体系中所扮演的角色。

艾伦·特拉亨伯格发表于《十月》的论文，对沃克·埃文斯的摄影集《内部讯息》进行细读，探讨如何「阅读」纪实摄影——摄影图像与文字序列的叙事关系，以及埃文斯摄影的文学性与修辞性。