《摄影的"像中像"》

克雷格·欧文斯1978年发表于《十月》的论文,以「像中像」(en abyme)结构分析摄影图像的自我指涉性与无限再现逻辑,是《十月》早期摄影理论的代表文本。

基本说明

《摄影的"像中像"》(Photography en abyme,1978)是美国艺术批评家克雷格·欧文斯(Craig Owens,1950—1990)发表于《十月》第5期摄影专号上的论文,是该期刊早期摄影理论写作的核心文本之一。欧文斯当时是罗莎琳·克劳斯在纽约市立大学研究生中心的学生,本文最初即由课堂研讨会论文发展而来。


核心概念:像中像(en abyme)

"像中像"(en abyme)是一个来自纹章学的术语,指盾形纹章中央嵌套一枚小盾徽的结构——小盾徽本身又包含同样的图案,形成无限套嵌的自我指涉结构。在文学和艺术批评中,这一概念被用来描述作品中内嵌同类作品的"镜中镜"结构(如《哈姆雷特》中的戏中戏)。

欧文斯将这一结构引入摄影分析:摄影图像本质上是一种"像中像"——照片捕捉的是现实,但同时也在捕捉图像本身(镜像、反射、既有图像的再现)。这种结构揭示了摄影图像无法逃脱的自我指涉性:摄影总是在再现一个已被再现过的现实。


对摄影原创性的质疑

通过"像中像"结构,欧文斯得出了关于摄影原创性的根本质疑:

  • 摄影图像从一开始就是对现实的再现,而非现实本身
  • 当摄影拍摄另一张照片(或镜中影像)时,再现的层次无限叠加
  • 这种无限叠加的结构消解了"原始图像"的概念:没有第一个图像,只有无尽的复制

这与谢里·莱文(Sherrie Levine)的挪用实践遥相呼应——莱文直接翻拍沃克·埃文斯的照片,正是将摄影的"像中像"结构作为艺术实践的核心逻辑。


与《十月》摄影理论体系的关联

欧文斯的论文发表于《十月》1978年的摄影专号(第5期),与克劳斯的符号学文章、克林普关于"图像一代"的文章共同构成了这一阶段《十月》摄影理论的核心框架。

"像中像"结构与克劳斯的"指示符"理论互补:克劳斯关注摄影与所指对象之间的痕迹关系,欧文斯则聚焦于图像内部的自我指涉层级——两者共同揭示了摄影对"原创性"和"真实性"神话的根本颠覆。


考试视角

答题重点:一,"像中像"概念——图像内嵌图像的无限套嵌结构;二,摄影的自我指涉性——摄影总是在再现已被再现的现实;三,对摄影原创性神话的解构;四,与克林普"图像一代"、莱文挪用实践的理论呼应;五,《十月》1978年摄影专号的理论背景。