后现代主义

当代艺术中的核心创作策略，指直接翻拍或截取已有图像、不加修改或稍加修改作为自己作品展出，以此消解「原创性」神话。以雪莉·莱文为代表，理论基础是罗兰·巴特「作者已死」和德里达解构主义。

乔治·贝克2005年发表于《十月》的重要论文，借用罗莎琳·克劳斯「扩展场域」框架，论证后现代主义本质上是一次「摄影事件」，摄影的复制逻辑构成了整个后现代艺术转型的底层逻辑。

道格拉斯·克林普1980年发表于《十月》的论文，以谢里·莱文的翻拍实践为核心案例，系统阐述后现代主义摄影如何通过「挪用」彻底瓦解现代主义的原创性神话与作者权威，是后现代摄影批评最重要的理论文献之一。

罗莎琳·克劳斯1984年发表于《十月》的论文，在后现代摄影转型的关键节点，以「拟象」概念分析摄影从指示性媒介向模拟性媒介的理论转变，探讨摄影与「真实」关系的根本重构。

后现代批评传统中的批判解构主义摄影理论，以谢里·莱文、芭芭拉·克鲁格等艺术家的实践为核心，质疑摄影的原创性、作者权威与图像真实性，是后现代主义摄影批判最重要的理论脉络。

克雷格·欧文斯1978年发表于《十月》的论文，以「像中像」（en abyme）结构分析摄影图像的自我指涉性与无限再现逻辑，是《十月》早期摄影理论的代表文本。

后摄影理论从数字技术革命出发，讨论摄影的指示性和证据性是否在数字时代终结，以及在图像可被任意生成和修改的语境下，摄影本体论和伦理需要如何重新建立。

由霍安·丰特库韦塔等人提出，指智能手机与社交媒体时代传统胶片摄影逻辑（记录、存档、真相）的根本瓦解。在「图像狂怒」的过剩状态下，摄影师应转变为图像生态学家。

日本当代摄影与行为艺术的重要代表，以将自己装扮成西方艺术史经典画作中的人物再行拍摄的方式，质疑艺术史的权威叙事、东西方身份的边界以及再现本身的本质。