景观摄影

20世纪70年代形成的重要景观摄影转向，强调以冷静、克制、去抒情化的方式表现被人类改造过的自然与社会景观。

陈荣辉（1985—），中国当代景观摄影师，以「新地形学」视角记录中国城市化进程中的建设景观与生态破坏，代表连州国际摄影节新生代景观摄影的力量，作品在国际摄影机构广泛展出。

成文军，毕业于天津工艺美术学院摄影系，现居上海。以景观摄影见长，曾于连州国际摄影节举办个展（2013），并在威尼斯大学举办个展（2011），作品「太阳照常升起」入选「城市时代」国际巡展。

程新皓（1985—），长期在云南边疆地区工作的中国当代摄影师，将当代景观摄影与历史档案研究深度结合，代表中国当代摄影中「在地实践」与学术研究相融合的重要方向。

中国摄影师，代表作《新桂林山水》（2010—2015）以摄影揭露生活在景区风景背后的普通居民所面临的生存矛盾，是将人与景观批判性并置的当代摄影代表案例。

金江波，1972年生于浙江玉环，1995年毕业于上海大学美术学院国画系，现工作生活于北京与上海。将中国山水画传统与摄影艺术相结合，代表系列「与自然的对话」（2011-2012）曾参展ArtHK及新西兰Starkwhite画廊。

刘立宏，1958年生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院，现为鲁迅美术学院摄影系主任、教授。代表系列「土地」（2012-2014）探索中国土地景观中的灵光与后灵光，曾参展卢浮宫Carrousel法国当代艺术展及首届北京国际摄影双年展。

骆丹（1968年生），中国当代重要的摄影艺术家，以在数字时代回溯19世纪湿版火棉胶摄影工艺著称，代表作《素歌》系列以古典工艺拍摄中国僧侣和宗教生活，《北方，南方》以大画幅记录中国地理与人文，将古典工艺与东方精神意境深度融合。

倪卫华（1962年生）是活跃于上海的当代摄影师，以「风景墙」系列著称，以特殊取景方式呈现中国当代景观，作品在圣保罗、巴西等地展出，曾参展深港城市建筑双城双年展与法国夏纳艺术电影节。

孙彦初（1978年生，河南周口）是活跃于郑州的当代摄影师，以内省而沉静的视角拍摄郑州城市空间，代表作「迷途」系列将个人迷失感投射于当代都市景观之中，参展连州国际摄影年展（2013）。

塔可（1984年生，青岛）毕业于中央美术学院，代表作《诗山河考》以追溯《诗经》地理景观的方式展开视觉文化寻根，将古典文学与当代摄影融合，探索中国传统文化中的景观意涵。

王国锋，中国当代摄影艺术家，以建筑与空间为主要题材。《理想》系列（2005）拍摄北京十大建筑立面，展现国家意志在建筑美学上的水平延展；《报导》系列（2005—）对传播广泛的新闻照片进行数字模糊化处理后加入文字，质疑新闻图像的真实性与框架效应；另有拍摄俄罗斯、朝鲜等国大型国家集会的全景式照片，呈现国家权力的视觉仪式。

魏壁（1980—），定居湖南山村的中国当代摄影师，以《梦溪》系列著称，以极长曝光时间拍摄乡村居民的安静日常，创造介于纪实与绘画之间的独特视觉质感，代表中国「慢摄影」美学的重要实践方向。

翁奋（1961年生，海南）毕业于广州美术学院油画专业，以「鸟瞰」系列（On the Wings of a Dream，2002—2005）著称，从高处俯拍中国城市景观并置入背对镜头的少女，以鸟瞰视角审视中国现代化进程，曾参展威尼斯双年展平行展（2013）。

1960年生于武汉，现居西安，以三峡水库蓄水后消逝的历史风景为主要题材，代表作"水位线下的逝去风景"记录将被淹没或已消失的山水与人文景观，关注历史地理与环境变迁。

中国摄影师，代表作《大学城》（2012—2013）以水平扩张视角拍摄中国大学城建筑群，探索国家权力在空间生产中的展示逻辑，是顾铮所梳理的「摄影的空间转向」重要案例。

广东摄影家，以地域性生态与风景为主要题材，代表作入选法国首届国际摄影双年展Photoquai（巴黎，2007），并参与广州历史比较摄影研究项目，关注南方自然生态与地方文化。

颜长江（1967年生），三峡纪实摄影师，长期关注长江三峡流域，系统记录三峡大坝建成前消亡的聚落、人文与生态景观，《三峡》系列是中国消逝题材纪实摄影中最重要的作品之一，亦是记录三峡库区历史景观消失的最核心视觉档案。

杨泳梁（1980—），上海当代数字景观艺术家，代表作《太白》《蜃市山水》等系列以数字技术将上海摩天大楼拼合成中国传统山水长卷，在东方美学传统与当代城市景观之间建立独特对话。

张克纯（1980—），四川当代景观摄影师，以《北流活活》系列著称，以大画幅彩色摄影记录黄河流域的当代人居景观，将新地形学方法与中国地方性相结合，创作出融诗意与批判于一体的当代景观摄影。

张晓（1981年生），中国当代景观摄影师，以《海岸线》系列著称，用明亮的彩色摄影系统记录中国海岸旅游景观的视觉奇观，呈现快速城镇化和旅游文化下中国海岸线的荒诞与活力，是中国新生代彩色景观摄影的重要代表。

朱锋，中国当代摄影师，代表作《上海零度》系列（2004年起）以上海的备弄、弄堂等功能性城市空间为拍摄对象，探索城市化进程中历史空间的消逝与新空间的生产，是顾铮《中国当代摄影景观》「摄影的空间转向」章节中的核心案例之一。

加拿大摄影师，以大尺幅彩色摄影表现工业化、资源开采、全球化生产与生态环境之间的复杂关系，是当代景观摄影的重要人物。

英国摄影师，以大画幅黑白摄影表现英国城市、工业遗迹与自然景观之间的关系，是当代景观摄影的重要代表人物。

美国摄影师，新地形主义的重要代表人物之一，以拍摄新兴工业园区、建筑表面和人造景观著称，画面冷静、平实、去中心化。

日本当代摄影重要人物，以冷静的郊区景观摄影和对日本日常空间的凝视著称，2011年策划「新纪实」（New Documentary）展览，为日本当代纪实摄影提供了理论框架。

战后日本著名景观摄影家，毕生专注于奈良大和路（古代日本道路）的风景与佛像拍摄，以黑白与彩色摄影构建出独特的「大和路美学」，是日本地域摄影的重要代表。

日本当代摄影重要人物，以熊野古道等日本传统圣地为题材，探索自然、意识与摄影媒介之间的关系，作品具有强烈的冥想性与哲学深度。

美国摄影师，新地形主义的重要代表人物之一，以冷静、克制的黑白景观摄影反思现代社会对自然与社区环境的改变。

「当代摄影的空间转向」是顾铮提出的概念，指中国当代摄影从关注人的生存状态转向关注人的生存空间，以空间本身为主题，揭示空间的权力构造、意识形态与社会变迁。代表摄影家有曾力（北京空间生产）、渠岩（权力空间/信仰空间）、金江波（废弃工厂）、张克纯（北流活活）等，是2000年代以来中国当代摄影的重要转型。

「中国当代摄影中的都市景观」指1980年代以来，伴随中国城市化进程而兴起的以都市空间为核心题材的摄影实践，涵盖街头摄影（张海儿、莫毅、王文澜、陆元敏）、摩天楼与城市建设（邢丹文、杨福东、张大力）、城市拆迁（荣荣与映里、张大力）、工人新村（鸟头小组）等多元取向，是中国当代摄影由乡村转向都市的历史性转型的视觉体现。