基本说明
本间贵嗣（Homma Takashi）是日本1990年代摄影新浪潮中最具辨识度的摄影家之一，1962年生于东京，出身相机经营家庭。他以4×5大画幅相机拍摄郊外景观和儿童题材著称，以过曝色调和与被摄体保持一定距离的冷静态度，创造出一种在日本摄影史上划出明显分水岭的影像语言。2011年，他策划了大型个展"新纪实"（New Documentary），将其创作路径系统化呈现，并引发了日本摄影界关于当代艺术与摄影关系的广泛讨论。
历史背景
1990年代中期，日本摄影界正面临一场世代更迭。以荒木经惟、森山大道为代表的前辈摄影家之外，本间贵嗣、佐内正史、HIROMIX等新一代摄影家相继出现。本间贵嗣曾就读日本大学艺术学部摄影学科，在学期间已积累了杂志拍摄经验，后来中途退学进入广告公司，奠定了他将商业摄影逻辑融入创作实践的工作方式。
他的出道作品《儿童乐园》（babyland，1995）以过曝色调和一种与记录性摄影保持微妙距离的视觉方式，在当时的日本摄影界引发了不同寻常的反响。此后，他的郊外景观系列《东京郊外》（TOKYO SUBURBIA）以拒绝批判、拒绝情感介入的姿态直接呈现日本新城的均质景观，成为当代摄影中"表面性"哲学的典型案例。
核心特征
本间贵嗣的摄影哲学以"表面性"为核心：照片只能拍摄事物的表面，过去、未来、思想、记忆等无法在表面呈现的东西是照相机拍不到的。他拒绝预设照片所导致的情感效果然后进行拍摄，而追求一种"自己好像不存在似的"拍摄行为。
他长期使用4×5大画幅相机，但操作方式却像使用小型相机一样迅速——不盖暗布确认焦点就按下快门，以此保留对拍摄结果的不确定性和惊喜感。这种有意制造"未知状态"的方式，使他的影像在高明的技术控制之下仍保持着一种对偶然的开放。他的影像特征是：与拍摄对象保持一定距离，使观看者无法与对象融为一体，形成一种间离效果。
代表作品
《东京郊外》（TOKYO SUBURBIA）是他最具代表性的摄影集，以彩色负片拍摄日本郊区新城的均质景观，过曝的色调和不带批评立场的直截了当，使这些照片在乍看之下颇似房产广告，却在实质上颠覆了对郊区的习惯性解读。《新纪实》展览（2011年，金泽21世纪美术馆及东京歌剧城美术馆）是他迄今最全面的创作回顾，涵盖郊外、儿童、建筑记录、《东京以及我的女儿》等多个系列，并在展示空间上进行了大胆的当代艺术化处理。
历史意义
本间贵嗣在日本摄影史上的意义，在于他是刻意使用彩色负片这一代摄影家的先行者，并以对威廉·艾格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔等美国新彩色摄影家的共鸣，在以黑白调为主导的日本摄影界引入了彩色摄影的语言逻辑。同时，他持续推动摄影与当代艺术之间的对话，"新纪实"展览不仅是个人创作的总结，也是对日本当代摄影身份与归属的一次公开追问：摄影究竟是当代艺术的一种，还是应当保持自身独立的类型属性？
与其他概念的关系
本间贵嗣与佐内正史同属1990年代新一代摄影家群体，但二者路径截然不同：佐内以"踏进"式的强烈凝视建立与世界的接触，本间则以"距离感"和"表面性"哲学保持与被摄体的间离。与森山大道相比，他的影像拒绝了混沌与主观性，而趋向于一种冷静的记录者立场。他的郊区景观摄影与美国新地形学摄影有表面上的相似，但出发点不同：后者带有对人造景观的社会批判，前者则刻意悬置批判。
考试视角
本间贵嗣适合作为"日本当代摄影""摄影与当代艺术的关系"或"景观摄影"一类题目的案例。答题时应重点写：4×5大画幅相机的表面性哲学、过曝彩色调的郊区景观语言、《东京郊外》的均质空间呈现，以及"新纪实"展览对摄影身份问题的讨论。