基本信息
骆丹，1968年生于重庆，中国当代摄影艺术家，1992年毕业于四川美术学院。其创作横跨纪实摄影、景观摄影与古典工艺摄影，是中国当代少数系统实践湿版火棉胶工艺的摄影家之一。
摄影特征与核心实践
骆丹创作最鲜明的特点，是在数字时代重新启用19世纪中期流行的湿版火棉胶摄影工艺。该工艺要求摄影师在现场即时制版、曝光、显影和定影，整个过程复杂而缓慢，对技术、时间和现场条件都有很高要求。也正因为如此，影像会自然带有斑驳、模糊、药液流痕和边缘不规则等痕迹，使照片呈现出强烈的时间感和物质感。
骆丹并不是把这种古典工艺当作单纯复古技巧来使用，而是借助它所带来的迟缓、偶然与历史质感，重新建立一种不同于数字图像快速生产的观看方式。他的作品常带有安静、凝滞、克制的气质，使人物与景观似乎脱离了即时新闻和现实速度，进入一种更缓慢的历史时间之中。
代表作品
《素歌》是骆丹最具代表性的系列之一。该系列采用湿版火棉胶工艺拍摄云南怒江峡谷地区的傈僳族、怒族人物及其宗教生活场景。由于这一地区许多村落在历史上受到基督教传教影响，作品中的人物形象、服饰、仪式与湿版工艺的古旧质感相互呼应，使画面呈现出强烈的时间错位感和精神气息。《素歌》不是简单的民族题材摄影，而是通过工艺与对象的结合，讨论时间、信仰与图像之间的关系。
《南北》则体现了骆丹在景观摄影方向上的另一条重要线索。该系列以中国不同地域的人文与地理景观为对象，通过大画幅和缓慢观看方式，呈现中国空间经验中的差异与连续性。
《在路上——318公路》是骆丹较早的重要作品之一，也体现了他对中国地理空间和现实行旅经验的持续兴趣。
历史地位
骆丹在中国当代摄影中的意义，主要体现在他把古典摄影工艺重新带回当代创作，并使这种工艺不只是技术展示，而成为关于时间、历史感和观看方式的艺术语言。在大量当代摄影以数字技术、社会议题或观念摆拍为主的背景下，骆丹选择通过湿版工艺建立一种缓慢、沉静而富有物质性的图像经验，使其在中国当代摄影中形成了非常独特的位置。
考试视角
名词解释：骆丹是中国当代摄影艺术家，1968年生于重庆，1992年毕业于四川美术学院，以回溯19世纪湿版火棉胶摄影工艺著称。代表作《素歌》以古典工艺拍摄云南怒江峡谷地区的人物与宗教生活，是中国当代古典工艺摄影的重要代表之一。
简答：骆丹摄影的主要特点，在于通过湿版火棉胶工艺带来的缓慢、偶然和物质痕迹，建立一种不同于数字图像时代的观看方式；其意义在于把古典摄影工艺与当代中国的人文经验结合起来，使时间感和历史感成为图像的重要内容。