基本信息
塔可（Taca Sui），1984年生于山东青岛。2003年进入中央美术学院学习，后赴美国继续学习摄影，现居纽约与青岛之间。他是中国当代摄影中将古典文献、历史遗迹、山水传统与当代影像语言结合得较有辨识度的摄影师之一，创作重心集中于文本追索、地理踏查、历史遗痕与文化记忆的视觉转化。
代表作品
塔可的代表作是《诗山河考》（Odes）。这一系列以《诗经》为出发点，通过对其中山川、河流、草木与地理空间的重新辨认和实地寻访展开拍摄，不是对古典文本作简单图解，而是在当代现实景观中重新追问古代诗歌赖以生成的自然与文化空间。该系列于2013年先后在香港 The Salt Yard、北京前波画廊与纽约 Chambers Fine Art 展出，是其成名阶段最重要的作品。
在《诗山河考》之外，塔可后续又发展出《碑录——黄易计划》《洞天新录》等系列，持续围绕金石学传统、历史遗迹、山水观念与中国古典文化的当代视觉转写展开工作，逐渐形成了较完整的个人创作谱系。
艺术特色
塔可的创作并不把景观当作纯粹可供观看的自然对象，而是把景观看成承载历史、文本与文化记忆的复合场域。他的作品常以冷静、克制、疏淡的画面气质呈现山川遗迹、石刻残片、林木烟岚与荒野空间，在视觉上显出接近中国传统山水审美的空灵感与留白感，但其落点并不在复古，而在于把传统文本重新放回当代现实之中加以辨认。
他的一个鲜明特点，是把文献阅读、地理考证、现场踏查和摄影拍摄结合为统一的方法。无论是《诗山河考》对《诗经》空间的重访，还是《碑录——黄易计划》对金石考据传统的回应，都体现出一种由阅读进入现场、再由现场返回文化历史的工作方式。这使他的摄影既具有景观影像的形式品质，也带有明显的考据性、叙事性与文化追索意味。
历史意义
塔可的意义，在于他为中国当代摄影提供了一条不同于纯社会纪实、纯观念摄影或纯形式景观摄影的路径。他把传统文化资源真正转化为当代摄影的方法，而不是把“传统”仅仅当作视觉装饰或符号引用。通过对《诗经》、碑刻、洞天、山水等文化母题的持续开掘，他将摄影置入更长时段的中国文化脉络之中，使景观摄影获得了更强的历史纵深和文本维度。
在中国当代摄影的发展中，这类实践说明摄影并不只是记录现实的工具，也能够成为重新连接古典传统、地方地理与文化记忆的重要媒介。塔可的作品因此常被放在“传统资源当代转化”这一脉络中理解。
考试视角
塔可：1984年生于青岛，作品以《诗山河考》最具代表性，擅长把《诗经》、金石学、山水传统等古典文化资源转化为当代景观摄影的方法。
《诗山河考》：塔可以《诗经》为线索展开的摄影系列，通过对古典诗歌相关地理空间的重新踏查与拍摄，建立起古典文本、现实景观与当代摄影之间的联系，是其最具代表性的作品之一。
简答可从三点展开：第一，塔可的创作方法建立在文本阅读、地理考证、现场踏查与摄影拍摄的结合之上；第二，《诗山河考》并非对《诗经》的插图式再现，而是在当代景观中重新寻找古典文化的空间痕迹；第三，他的实践体现了中国当代摄影中“传统资源当代转化”的重要方向，使景观摄影获得了更强的历史感与文化深度。