大画幅摄影

美国现代主义摄影的重要人物，f/64小组核心成员之一。他从早期画意摄影转向直接摄影，以大画幅相机、清晰影像和精确构图拍摄蔬果、贝壳、人体、岩石、沙丘和日常物象，将普通对象转化为具有抽象形式感和有机生命感的现代摄影图像。

杉本博司是日本当代摄影师和跨媒介艺术家，1948年生于东京，长期往返于东京与纽约之间。他以极简而哲学化的黑白摄影著称，通过《透视画馆》《剧院》《海景》《肖像》《建筑》《闪电原野》等系列，持续讨论时间、真实、观看、历史、自然与人类意识之间的关系。其作品通常使用大画幅相机和精密暗房工艺，把摄影从现实记录推进为关于时间与存在的观念性图像。

坎迪达·霍佛是德国摄影师，杜塞尔多夫学院派的重要代表之一，以拍摄图书馆、博物馆、剧院、歌剧院、档案馆等公共与半公共室内空间著称。她常以清晰、冷静、对称或准对称的构图呈现空无一人的文化空间，使建筑秩序、制度功能、历史装饰和观看机制成为照片主体。她的作品不是单纯建筑摄影，而是通过无人空间呈现现代社会中文化制度、公共秩序和集体记忆的视觉结构。

卡尔顿·沃特金斯是19世纪美国重要风景摄影师，以拍摄约塞米蒂和美国西部景观著称。他使用大画幅“猛犸版”玻璃底片和立体摄影方式，将半圆顶、酋长岩、瀑布、峡谷和巨杉等自然景观转化为清晰、宏伟而具有崇高感的图像。其约塞米蒂照片在美国西部地理想象、国家景观意识和早期自然保护观念形成中发挥了重要作用。

畠山直哉是日本当代摄影师，1958年生于岩手县陆前高田市，以拍摄石灰石矿山、采石场、爆破现场、城市地下空间和灾后故乡陆前高田著称。他长期使用大画幅摄影和冷静、精密的观看方式，探讨自然、地质、工业、城市与人类活动之间的关系。2011年东日本大地震后，他持续记录故乡陆前高田的毁灭、清理、重建与记忆，使其景观摄影从工业地景进一步进入灾难记忆和个人经验层面。

美国摄影师，1938年生，是20世纪后期美国街头摄影和新彩色摄影的重要人物。他早期以35毫米相机在纽约街头拍摄，强调偶然、色彩和城市生活的开放性；1970年代后转向大画幅彩色摄影，以《Cape Light》研究海岸、空气、光线和时间变化，推动彩色摄影进入严肃艺术摄影语境。

本城直季是日本当代摄影师，1978年生于东京，以使用大画幅相机和移轴镜头拍摄城市、港口、工业地带、学校、游乐场、度假区和地方景观著称。他通过高处俯瞰、浅景深和焦点控制，使真实场景呈现出类似玩具模型或微缩景观的视觉效果。代表作《small planet》获得第32回木村伊兵卫摄影奖，是2000年代日本摄影中将真实城市转化为模型般视觉经验的代表案例。

宫本隆司是日本摄影师，1947年生于东京，毕业于多摩美术大学图形设计科，曾任建筑杂志编辑，后成为自由摄影师。他以拍摄拆毁中的现代建筑、城市废墟、九龙城寨、纸板屋、阪神大地震后的神户等题材著称。代表作《建築の黙示録 / Architectural Apocalypse》（1988）以冷静、测绘式的大画幅观看记录建筑崩坏与城市更新过程；《Kobe 1995 After the Earthquake》则将废墟摄影延伸至灾难现场。其作品关注建筑的生成、消失、居住与记忆，而不是单纯浪漫化废墟。