德国摄影

20世纪后期形成于德国杜塞尔多夫艺术学院的重要摄影流派，强调冷静、客观、系统化的观看方式，并在大尺幅、彩色摄影与数码图像中扩展了类型学传统。

德国当代摄影师，杜塞尔多夫学院派最具国际影响力的代表之一。他以超大尺幅、高清晰度、俯瞰视角、数字拼接和冷静的图像秩序，呈现全球化、资本主义、消费社会和现代空间系统，是当代摄影中讨论景观、图像尺度与社会结构的重要人物。

奥古斯特·桑德是20世纪德国最重要的摄影师之一，以长期进行的《二十世纪的人》肖像计划著称。他通过正面、冷静、类型化的肖像方式拍摄农民、工匠、女性、知识分子、艺术家、城市人、失业者和边缘群体，试图构建魏玛德国乃至20世纪现代社会的视觉类型学档案。其作品与新客观主义、社会肖像、档案摄影和系统摄影密切相关，并深刻影响了贝歇夫妇及杜塞尔多夫学院的类型学摄影传统。

贝歇夫妇是德国摄影艺术家组合，也是杜塞尔多夫学院派的源头人物。他们长期以冷静、正面、系统化的方式拍摄水塔、矿井提升塔、高炉、煤仓、冷却塔等工业建筑，并通过网格式排列建立类型学摄影方法。他们将工业时代的无名构筑物视为“匿名雕塑”，把客观记录、档案意识、观念艺术和系列比较结合起来，深刻影响了古尔斯基、托马斯·鲁夫、托马斯·施特鲁特、坎迪达·赫弗等德国当代摄影家。

匈牙利裔艺术家、设计师、摄影理论家与教育家，1895—1946。作为包豪斯核心教师，他系统提出“新视觉”摄影观，强调相机能够创造不同于人眼的现代观看方式，并通过光影图、摄影蒙太奇、斜角构图、极近摄、电影和设计教育推动现代主义摄影形成。其《绘画·摄影·电影》是20世纪摄影理论与包豪斯视觉教育的重要文本。

卡尔·布洛斯菲尔德是德国摄影师、雕塑家和工艺教育家，1865年生，1932年去世。他以高倍率近距离拍摄植物茎、花苞、种荚、卷须和叶片结构著称，最初将这些图像作为装饰艺术和造型教学材料。1928年出版的《艺术的原型》使其植物照片被现代主义艺术界广泛关注，其作品后来常被纳入新客观主义、新视觉和现代设计史脉络中理解。

1964年生，德国艺术家和摄影艺术家，以根据媒体、历史和政治图像搭建纸质模型并重新拍摄的方式著称；其作品讨论现实如何被图像中介、重建和进入集体记忆。

德国摄影师，1958年生于Zell am Harmersbach，杜塞尔多夫学院派的重要代表人物之一。他从大尺幅肖像、建筑和夜视图像出发，逐渐扩展到天文图像、网络图像、数字压缩图像和科学图像，是当代摄影中持续追问图像来源、媒介边界与摄影真实性的重要人物。

1954年生，德国摄影家，杜塞尔多夫学院派重要代表，曾先后师从格哈德·里希特与贝歇夫妇。其作品从城市街景、博物馆观看、家庭肖像扩展到自然景观与科技设施，持续讨论现代空间、观看机制、社会结构与图像秩序之间的关系。

1968年生，德国当代艺术家、摄影家，出生于雷姆沙伊德，1990年代以来以开放、非等级化的图像实践著称，作品从朋友、俱乐部文化、LGBTQ+生活、静物、公共空间扩展到抽象摄影、无相机摄影和政治图像。2000年获透纳奖，是第一位获此奖项的摄影家和非英国籍艺术家。

坎迪达·霍佛是德国摄影师，杜塞尔多夫学院派的重要代表之一，以拍摄图书馆、博物馆、剧院、歌剧院、档案馆等公共与半公共室内空间著称。她常以清晰、冷静、对称或准对称的构图呈现空无一人的文化空间，使建筑秩序、制度功能、历史装饰和观看机制成为照片主体。她的作品不是单纯建筑摄影，而是通过无人空间呈现现代社会中文化制度、公共秩序和集体记忆的视觉结构。

赫伯特·拜尔是奥地利裔美国设计师、艺术家和摄影蒙太奇实践者，是包豪斯视觉传达体系中的重要人物。他将摄影、拼贴、排版、几何构成和广告设计结合起来，使摄影不再只是独立艺术作品，而成为现代平面设计、展览设计和大众传播中的视觉材料。其代表作《孤独的大都市人》以摄影蒙太奇方式表现现代都市中的孤立感，是包豪斯新视觉和超现实主义气息结合的典型图像。

洛蕾塔·卢克斯是德国摄影师，1969年生于东德德累斯顿，1990—1996年在慕尼黑美术学院学习绘画，1999年开始转向摄影。她以经过数字处理的儿童肖像著称，常在摄影棚中拍摄儿童，再通过后期去除现实背景、调整色彩、比例、皮肤和空间，使画面呈现出古典绘画般的静穆感与数字时代的人工痕迹。其作品安静、精致、疏离而略带诡异，代表作包括《Hidden Rooms》《Girl with a Loaf of Bread》《The Boy》《Girl with a Teddybear》《The Waiting Girl》等。

弗兰克·尤金是美国出生、后长期活跃于德国的摄影师、画家和摄影教育者，是画意摄影与摄影分离派的重要人物之一。他以直接在底片和照片上刮擦、描画、涂改的方式著称，使摄影图像呈现出接近蚀刻、素描和绘画的效果。其作品强调作者手工痕迹与主观表现，是19世纪末至20世纪初摄影艺术化运动中的典型案例。

海因里希·库恩是德国出生、长期活跃于奥地利的画意摄影师和摄影工艺实验者，是19世纪末至20世纪初国际画意摄影的重要代表之一。他与胡戈·亨内贝格、汉斯·瓦策克并称“维也纳三叶草”，以树胶重铬酸盐工艺、油印法、柔焦、精密调子控制和早期Autochrome彩色摄影著称，作品常呈现接近印象派绘画的柔和光线、家庭场景与自然气氛。