基本说明
黛安·阿勃丝（Diane Arbus，1923—1971）是美国摄影师，出生于纽约一个富裕的犹太家庭。她是20世纪后期肖像摄影最具颠覆性的人物之一，以对社会边缘群体——侏儒、巨人、异装者、双胞胎、妓女、智障者、裸体主义者——的直接正面肖像著称。她是1967年MoMA《新文件》展的三位核心摄影师之一，也是战后美国摄影中最具争议性和持续影响力的声音。1971年，阿勃丝在纽约公寓中自杀去世，年仅48岁。
核心特征 / 核心方法
阿勃丝的核心方法是直接正面的近距离肖像：她几乎总是站在被摄者正面，在中近距离内直接拍摄，以类似家庭快照的坦率方式凝视对方。她使用双镜头禄莱相机（Rolleiflex），以方形画幅和直接闪光灯为主要工具，产生了一种既亲密又疏离、既平静又不安的视觉效果。
她的拍摄计划被她自己称为"我们时代的仪式"——她试图记录那些活在社会规范边界之外的人，并寻找他们身上隐藏的另一种尊严。与猎奇式的异类展示不同，阿勃丝拒绝道德预判，她的镜头对传统意义上的"怪人"充满同情，对所谓"正常人"反而投以不宽容的凝视。
她从导师莉塞特·莫德尔处习得了不美化、直接凝视的摄影态度，而莫德尔的榜样则是维吉——那位以闪光灯直接拍摄纽约犯罪现场的新闻摄影师。这一谱系使阿勃丝的工作植根于纽约街头摄影的粗粝传统。
代表作品
"双胞胎，新泽西州"（Identical Twins，Roselle，N.J.，1967年）是她最广为人知的作品之一：一对穿着相同的双胞胎小女孩，面部表情微妙不同，右边的女孩眼神中隐约有些茫然，使画面在对称中产生深刻的心理不安。这张照片成为探讨身份、复制与个体差异的视觉隐喻，斯坦利·库布里克在《闪灵》（1980年）中也直接引用了这一图像的视觉语言。
"抱孩子的妈妈，新泽西州"（Mother Holding Her Child，N.J.，1967年）被描述为"视觉艺术史上最为疏离的母亲形象之一"——画面中的母亲与孩子缺乏目光接触，传递出一种令人不安的情感距离感。
她的其他重要系列包括对侏儒、巨人、异装者和智障成年人的肖像，以及对裸体主义营地和变装者聚会的系统记录。
历史位置 / 摄影史意义
阿勃丝的历史意义是多重的。首先，她扩展了摄影肖像的主体边界：在她之前，"美丽"或"典型"是主流摄影肖像的潜在标准；在她之后，社会边缘人群可以成为具有平等地位的摄影主体。其次，她的照片使"正常"与"异常"的界限变得可疑：她让"怪异"的人看起来拥有尊严，让"正常"的人看起来令人不安。
1972年，也就是她去世后一年，MoMA为她举办了大型回顾展，成为MoMA历史上参观人数最多的摄影展之一。同年，她的作品代表美国参加威尼斯双年展，成为首位以摄影入选威尼斯双年展的美国艺术家。这两个事件共同将她从生前的争议性人物推向了摄影史经典地位。
与相关流派或人物的关系
阿勃丝与莉塞特·莫德尔的师承关系是她风格形成的关键。与维吉的影响关系是：维吉的直接闪光灯和不回避的凝视构成了她的方法论来源。
在《新文件》展（1967年）中，她与温诺格兰德、弗里德兰德共同被定义为"新纪实摄影"的代表人物。但三人的取向有所不同：温诺格兰德更关注城市流动的视觉信息流，弗里德兰德更关注自我和社会景观的相互介入，阿勃丝则专注于肖像中的心理张力和社会身份问题。
她与身份摄影有深刻的交叉：她对性别表演者、异装者和非规范身体的拍摄，从1970年代起被女性主义理论和酷儿研究广泛引用。
考试视角
黛安·阿勃丝适合名词解释、简答题和论述题。答题要点：一、社会边缘群体的直接正面肖像；二、导师谱系（莫德尔→维吉→阿勃丝）；三、《新文件》展（1967年）三人之一；四、1972年MoMA回顾展的历史意义。如写论述题，可以结合温诺格兰德和弗里德兰德进行比较，分析三人在新纪实摄影内部的不同路径；也可从身份政治角度切入，分析阿勃丝摄影对"正常"与"异常"二元结构的解构。