时间性

「もののあわれ」（物哀）是日本平安时代形成的审美概念，指对事物短暂之美的深切感动，与摄影对时间流逝的本质性关注高度契合，形成了不同于巴特「曾经存在」的日本式摄影时间感性。

「昭和ノスタルジー」（昭和怀旧）是日本摄影中最重要的情感模式之一，以对高速增长期前日本生活方式的视觉追忆为核心；批判性纪实摄影对这种商业化怀旧保持警惕，揭示其在消费社会语境中的意识形态功能。

围绕身份、边界、地缘、时间与社会角色展开的当代摄影路径，强调摄影如何通过肖像、场景、文本与时间过程来表现个体身份的形成与变化。

李俊（1977—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，现工作生活于成都。2000年毕业于重庆师范大学中文系新闻专业，后在中央美术学院摄影与数码媒体工作室学习摄影。其代表作《无常时》（2008—2011）通过成都住所中日常物件留下的灰尘痕迹与缺席轮廓，讨论存在、消逝、时间与无常，是中国当代摄影中以私人空间和物质痕迹展开时间性表达的重要案例之一。

杉本博司是日本当代摄影师和跨媒介艺术家，1948年生于东京，长期往返于东京与纽约之间。他以极简而哲学化的黑白摄影著称，通过《透视画馆》《剧院》《海景》《肖像》《建筑》《闪电原野》等系列，持续讨论时间、真实、观看、历史、自然与人类意识之间的关系。其作品通常使用大画幅相机和精密暗房工艺，把摄影从现实记录推进为关于时间与存在的观念性图像。

1959年生，荷兰当代摄影家，以正面、冷静而富有同理心的肖像摄影著称，长期关注青春期、生产之后、斗牛之后、移民成长和军旅生活等人生转变节点，通过系列化构图与长期追踪呈现身份在时间中的形成与变化。

日本摄影师，1970年代日本摄影中极具独特气质的人物。其作品以日常人物、儿童、街道和凝视关系为核心，通过安静、平实而紧张的肖像，探索自我与他者、观看与被观看、时间与存在之间的关系。代表作《自我与他者》呈现出一种不同于决定性瞬间的“延长的时间”。