当代艺术

当代日本摄影批评面临三重转型的挑战：全球当代艺术体系对日本摄影的吸纳与重新定义，数字技术对摄影本体论的冲击，以及后PROVOKE时代批评语言的更新需求。这一转型既是日本摄影融入全球话语的过程，也是维护本土批评传统自主性的持续努力。

2000年代以来，日本摄影的发表平台从印刷杂志转向美术馆与画廊，摄影与当代艺术的边界加速融合。川内伦子以连接日常与超越的萨满美学、本间贵嗣以刻意的过曝与疏离感、佐内正史以独立自费出版的亢奋凝视，各自代表了这一时期日本摄影在全球当代艺术语境中寻找位置的不同路径。

守护花园（ガーディアン・ガーデン）是由日本招募控股（Recruit Holdings）在东京银座运营的画廊，以举办「1_WALL」青年艺术家竞赛著称，是1990年代以来东京最重要的新兴摄影家发现与展示平台之一。

日本观念摄影以1970年代为起点，在后PROVOKE时代的思想断裂和西方观念艺术影响的双重驱动下兴起，以森村泰昌的艺术史挪用、宮崎勉的系列逻辑实验等为代表，并在1990—2000年代随日本当代艺术国际化而走向成熟，构成了日本摄影与全球当代艺术对话的主要通道。

日本科幻视觉文化与摄影的关系涵盖从特摄影像（怪兽电影/特效）的摄影实践，到当代摄影艺术家借用科幻视觉语言进行的创作探索，以及摄影技术在科幻漫画与动画概念设计中的双向影响，构成了日本独特的视觉文化生态的重要组成部分。

横滨美术馆于1989年开馆，在日本博物馆体系中以摄影收藏和摄影展览项目的积极性著称，是日本摄影进入综合性当代艺术机构的重要案例，也是1990年代以来日本摄影机构化进程中的组成部分。

陈哲（1989—），生于北京，中国当代女性艺术家、摄影师，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院摄影与图像专业，现生活工作于北京。她早期以《可承受的》《蜜蜂》关注身体创伤、自我伤害与心理经验，后续在《向晚六章》中将创作扩展到摄影、文本、装置与时间意识的综合探索，是中国当代女性亲密影像与身体书写的重要代表人物之一。

邓国骞，中国香港当代艺术家、摄影师，长期以香港新界围村、社区生活与地方文化记忆为创作核心，通过摄影、录像与装置等方式，记录并重组熟悉场域中的日常经验、神话叙事与社会变化，是香港当代社区影像与在地实践中的重要个案。代表作有《寂寞岛屿》《花果山和三个小孩的妈妈》《今〈东京梦华录〉》。

林一林（1964—）是中国当代艺术家，生于广州，1987年毕业于广州美术学院雕塑系，是“大尾象工作组”共同发起者之一。其创作长期围绕行为艺术、装置、录像与公共空间介入展开，代表作《安全渡过林和路》通过在广州城市道路上不断拆砌和移动砖墙，讨论城市化进程中个体身体、劳动行为与公共空间秩序之间的关系，是1990年代中国当代艺术的重要作品之一。

孟瑾（1973—）是中国当代摄影作者，生于重庆，现工作生活于北京。其最具代表性的创作是与方二合作的《爱情宾馆》系列，通过对中国城市短租爱情旅馆内部空间的持续拍摄，探讨建筑、现成物、记忆、欲望与私密消费空间之间的关系，是中国当代摄影中围绕“空间与社会语境”展开的重要案例之一。

秦一峰（1961—）是中国当代艺术家，以《负片》系列著称。其创作以有损坏的明式素工木器部件为对象，直接输出负片而不转正，通过负片的反常规呈现方式，探索摄影的物质性、时间性与再现机制，是中国当代摄影媒介本体探索的重要代表人物之一。

邱志杰（1969—）是中国当代艺术家、策展人、作者与教育者，生于福建漳州。其创作跨越书法、水墨、摄影、录像、装置、表演与地图计划等多种媒介，是中国当代艺术中“总体艺术”方法的重要提出者与实践者之一。摄影在其创作中既是文献记录媒介，也是独立的观念表达工具。

王庆松（1966—）是中国当代重要的编导摄影艺术家之一，以精心构建的大型场景摄影著称。其代表作《老栗夜宴图》《跟我学》等通过对传统图像、教育空间、广告符号与当代社会景观的并置，展开对消费文化、艺术体制与社会现实的批判性呈现。

徐震（1977—）是中国当代艺术家，生于上海，以挑衅性、幽默感和强烈媒介自觉著称。其早期创作常结合行为、录像、摄影与观念表达，代表作《彩虹》通过身体受击后的视觉痕迹与声音效果，探讨暴力、观看与再现之间的关系；2009年创办“没顶公司”，进一步把艺术生产、品牌机制与体制反思纳入创作。

郑国谷（1970—），中国广东阳江艺术家，是中国当代艺术中以摄影为重要媒介之一的跨媒介创作者，同时也是“阳江组”主要成员之一。其创作横跨摄影、书法、绘画、录像、装置、行为与空间项目，长期围绕全球化语境下南中国地方文化、消费社会、日常生活与观念生产展开，是1990年代以来中国当代艺术地方性实践与观念摄影的重要代表人物之一。

森村泰昌是日本当代艺术家，1951年生于大阪，毕业于京都市立艺术大学。他以“化身”为核心方法，通过化妆、服装、布景、道具、身体表演、摄影和后期处理，将自己扮演成西方美术史名画、电影女演员、历史人物和大众文化图像中的角色。其作品从《肖像（梵高）》开始，持续质疑艺术史正典、东方与西方、男性与女性、观看与被观看之间的权力关系，是后现代挪用艺术与身份摄影的重要代表。

1933年生，日本媒介艺术家和装置艺术家，以人工雾为材料创作“雾雕塑”，并参与E.A.T.和日本早期视频艺术活动；其作品常被作为理解摄影边界、现场经验与摄影文档关系的重要参照。

1967年生，日本当代艺术家，作品横跨摄影、装置、影像、表演与剧场；代表作包括《Elevator Girls》《My Grandmothers》《Fairy Tale》《Windswept Women》，通过编导摄影和空间装置质疑女性身份、年龄、社会角色与集体想象。

1990年代以来，随着中国当代艺术的兴起，一批摄影家开始超越纪实记录的功能，以挪用、扮演、数字合成、历史档案重构等观念化手段进行摄影实践。张大力的《第二历史》以照片修改史挑战历史真相；洪磊以死鸟和传统图像挪用进行文化批评；荣荣与映里以身体行为记录展开诗意的历史追思。中国观念摄影在1990—2000年代形成了具有国际对话能力的多元实践格局。