基本信息
百々俊二（Dodo Shunji，1947—）是日本纪实摄影师、街头摄影师和摄影教育者，出生于大阪府。他毕业于九州产业大学艺术学部写真学科，1970年毕业后曾在东京写真专门学校任教，1972年进入大阪写真专门学校任教，后长期在视觉艺术专门学校大阪从事摄影教育，并于1998年担任该校校长。2015年，他出任入江泰吉纪念奈良市写真美术馆馆长。百々俊二的身份并不只是创作者，也包括教育者、地方摄影推动者和日本关西摄影传统中的重要人物。
他的摄影长期围绕大阪、纪伊半岛、日本海沿岸以及其他地方空间展开，尤其以大阪街头、庶民街区、市场、劳动者、地方节庆和城市日常为重要题材。与以东京为中心的日本都市摄影不同，百々俊二的作品具有鲜明的关西地域气质。他并不追求陌生化的都市奇观，而是通过长期在地拍摄，记录普通人的生活表情、街道气味和地方社会的变化。
创作背景
百々俊二的摄影生涯跨越日本战后经济高速增长、城市扩张、泡沫经济、泡沫破裂以及21世纪城市再开发等多个阶段。大阪作为日本重要工业与商业城市，既有繁华商业区，也有工人街区、旧市场、下町空间和庶民生活传统。随着城市更新和经济结构变化，这些空间不断被改造、拆除或重新包装。百々俊二的摄影正是在这种变化中展开。
他早期曾拍摄社会运动与街头现场，例如1968年前后在佐世保拍摄当地市民反对美国核动力航母“企业号”入港的抗议运动。这一经历使他很早就接触到摄影与社会现场、街头政治和普通人行动之间的关系。后来，他将这种街头观察转向更长期、更日常化的地方记录，尤其是大阪街区生活。
大阪对百々俊二而言不是一个外部观察对象，而是他的成长地、生活地和长期创作现场。他的摄影不是短期项目式的地方采风，而是数十年持续积累的城市记忆。正因为如此，他的作品中常常有一种亲近感：他拍摄的人物不是抽象的“社会底层”，而是具体街区中真实生活的人。
摄影特征
百々俊二最重要的摄影特征是长期在地观察。他并不以一次性拍摄完成某个主题，而是反复进入同一地区、同一街区和同一类生活空间。新世界、市场、街道、商店、工人聚集地、节庆场所和日常生活现场，构成他大阪摄影中的基本空间。长期拍摄使他的作品不仅记录某一瞬间，也记录时间在城市和人物身上留下的变化。
他的作品具有明显的庶民视角。百々俊二关注的不是权力中心、精英文化或观光化景观，而是普通市民、劳动者、老人、儿童、摊贩、街头行人和地方社区。他的照片不刻意制造贫困奇观，也不以猎奇方式表现城市边缘，而是以直接、亲近、有温度的观看方式呈现普通人的生活状态。街头人物的姿态、表情、衣着、动作和环境细节共同构成大阪庶民生活的视觉记忆。
黑白摄影是他早期和代表性作品中的重要语言。黑白影像强化了街道肌理、人物表情和空间层次，使大阪的街区呈现出粗粝、直接而有生活气息的质感。他的黑白不是为了制造怀旧，而是让视觉注意力集中到人物与空间关系上，保留街头摄影中瞬间、碰撞和现场感。
百々俊二的摄影也具有明显的地方性。这里的地方性并不是狭隘的地域标签，而是一种从具体生活空间出发理解社会的方法。通过大阪、纪伊半岛和日本海沿岸等题材，他不断拍摄城市与地方、中心与边缘、现代化与民间生活之间的关系，使日本社会不只通过东京、大都市中心和国际艺术系统被观看。
代表作品
《大阪》（OSAKA，2010）是百々俊二最具代表性的作品之一。这本摄影集集中呈现他长期拍摄大阪所得的街道、人物和城市景象。作品中的大阪不是旅游宣传中的明亮都市，而是由市场、下町、旧街区、劳动者、庶民生活和城市变化共同构成的复杂空间。百々俊二通过街头摄影把大阪拍成一个有历史、有气味、有社会层次的城市。
《新世界むかしも今も》围绕大阪新世界地区展开。新世界是大阪极具地方性和庶民气息的街区之一，长期混杂着娱乐、劳动、消费、贫困、地方社交和街头生活。百々俊二从1970年代起持续拍摄这一地区，用肖像和街景记录人们的生活状态与街区变化。这个系列能体现他对大阪下町文化的长期关注。
《流れる》可理解为他关于城市流动、街头生活和时间变化的作品。标题中的“流动”既指人群在街道和城市空间中的移动，也指城市自身的时间流逝。百々俊二通过街头人物、生活场景和空间变化，呈现大阪日常生活中不断流动却难以被正式历史记录的部分。
《楽土紀伊半島》是百々俊二关于纪伊半岛的重要作品，并曾获得日本写真协会年度奖。纪伊半岛在他的摄影中不是单纯自然风景，而是包含山地、海岸、村落、祭祀、民俗和地方生活的复合空间。这个系列显示他的创作并不局限于大阪街头，也关注日本地方社会、自然环境与民间生活之间的关系。
《千年楽土》延续了对纪伊半岛和地方文化的关注，并获得第24回伊奈信男奖。作品把地方景观、生活痕迹和长时间的文化积累结合起来，呈现出与快速现代化城市不同的时间感。它说明百々俊二的摄影关心的不只是街头瞬间，也包括土地、信仰、风俗和地方历史在当代生活中的延续。
《日本海》拍摄面向日本海一侧的沿岸地区，关注海岸、村镇、人物和地方生活。相较于大阪作品的城市庶民气息，《日本海》更强调边缘地带的地理感、气候感和生活韧性，体现出百々俊二对日本地方空间的持续兴趣。
《母》（Haha，2006）是他较特殊的作品，记录电影导演河濑直美生产第一个孩子的过程。这个作品把摄影从街头和地方社会转向身体、生命和亲密关系的现场，显示出他在纪实摄影中对人的生命经验具有持续关注。
创作意义
百々俊二的创作意义在于，他以长期、稳定、在地的方式保存了大阪及日本地方社会的视觉记忆。他的照片不是短暂的新闻报道，也不是外来者对地方的猎奇观看，而是在多年积累中形成的生活档案。大阪的街道、市场、下町、劳动者和普通人，在他的镜头中成为可以被记住的城市经验。
他的作品也说明，日本纪实摄影并不只属于东京中心、战后政治现场或国际艺术市场。百々俊二从大阪出发，用关西地方经验展开摄影，使日本摄影中的地域差异变得更加清楚。通过他的作品，可以看到大阪作为一个具体城市所具有的社会肌理、语言气质和庶民文化。
同时，百々俊二的摄影教育工作也使他的影响超出个人作品。他长期在大阪培养摄影学生，参与地方摄影文化建设，使摄影不只是个人创作，也成为地方影像文化的一部分。对于考试而言，这一点可以帮助理解他为什么不只是“拍大阪的人”，也是关西摄影现场的重要推动者。
考试视角
考试中百々俊二一般作为日本当代纪实摄影、街头摄影或地方摄影的低频补充人物出现。答题时不需要过度展开摄影史地位，重点应放在他的地域性、长期在地拍摄和大阪庶民纪实上。
答题时可以从四个方面展开：第一，百々俊二是1947年生于大阪府的日本摄影师和摄影教育者，长期在大阪从事创作与教学；第二，他以大阪街头、下町、市场、劳动者和庶民生活为主要题材，形成具有强烈地方性的纪实摄影；第三，代表作品包括《大阪》《新世界むかしも今も》《楽土紀伊半島》《千年楽土》《日本海》等，体现其对城市与地方社会的持续关注；第四，他的作品以黑白街头摄影、亲近视角和长期观察记录日本地方社会变迁，可作为理解关西摄影传统和日本地方纪实摄影的案例。
可以将百々俊二概括为“长期记录大阪庶民街道与地方社会记忆的日本纪实摄影师”。在名词解释中，重点写大阪、街头摄影、庶民纪实、地方摄影和摄影教育即可。