挪用

当代艺术中的核心创作策略，指直接翻拍或截取已有图像、不加修改或稍加修改作为自己作品展出，以此消解「原创性」神话。以雪莉·莱文为代表，理论基础是罗兰·巴特「作者已死」和德里达解构主义。

道格拉斯·克林普1980年发表于《十月》的论文，以谢里·莱文的翻拍实践为核心案例，系统阐述后现代主义摄影如何通过「挪用」彻底瓦解现代主义的原创性神话与作者权威，是后现代摄影批评最重要的理论文献之一。

摄影理论中关于「谁是图像创作者」的核心争议。罗兰·巴特「作者已死」宣告摄影师的意图不能决定照片意义；雪莉·莱文的挪用艺术将这一理论推向实践极端。

后现代批评传统中的批判解构主义摄影理论，以谢里·莱文、芭芭拉·克鲁格等艺术家的实践为核心，质疑摄影的原创性、作者权威与图像真实性，是后现代主义摄影批判最重要的理论脉络。

在媒体主导、数字技术普及与海量图像消费背景下形成的重要摄影转向，强调摄影不再只是拍摄现实，也包括对既有图像、媒介系统与视觉文化本身的再利用和反思。

蔡东东（1978—），中国当代观念摄影艺术家，以对既有影像的物理干预和挪用重构摄影意义，代表作《风物》《腊月初八》《九宫格绘画》等，是中国后摄影艺术与元摄影实践的重要代表人物。

洪磊（1960年代—），中国当代摄影艺术家，以挪用中国古典绘画形式进行摄影创作著称。以「死鸟」与鲜血意象介入宋画院体、园林景观、紫禁城等传统文化符号，以死亡与暴力解构传统审美幻觉，揭示中国文化传统背后的权力运作与历史创伤。代表作包括「仿宋」系列（1998）、《紫禁城的秋天》系列（1997）及「园林」系列等。

美国艺术家，以重拍广告、杂志和流行文化图像著称，是后摄影和挪用艺术最重要的代表人物之一。

美国艺术家，以重拍经典摄影作品著称，直接挑战原创、作者性和艺术史权威，是后摄影和挪用艺术的重要代表人物。

1990年代以来，随着中国当代艺术的兴起，一批摄影家开始超越纪实记录的功能，以挪用、扮演、数字合成、历史档案重构等观念化手段进行摄影实践。张大力的《第二历史》以照片修改史挑战历史真相；洪磊以死鸟和传统图像挪用进行文化批评；荣荣与映里以身体行为记录展开诗意的历史追思。中国观念摄影在1990—2000年代形成了具有国际对话能力的多元实践格局。