民国

郎静山（1892—1995）是中国最具国际影响力的摄影先驱之一，以独创的「集锦摄影」技法将中国传统山水画美学与摄影暗房工艺相融合，在国际摄影沙龙长期获奖，是中国摄影走向世界舞台的代表人物。

陈万里（1892—1969）是北京光社的主要发起人，著名的文物学家与摄影艺术家，明确提出摄影应「表示中国艺术的特色，发扬中国艺术的特点」，是将中国传统美学融入摄影创作的重要理论奠基者。

刘半农（1891—1934）是中国五四时期重要的文学家和语言学家，同时也是杰出的摄影家与摄影理论家，著有中国第一部完整摄影理论著作《半农谈影》，是中国摄影被确认为艺术的早期奠基者。

张印泉（1900—1971），河北丰润人，20世纪中国杰出的摄影艺术家，与郎静山并称「南郎北张」。他从画意摄影转向现实主义创作，提出「决定性瞬间」的抓拍理论，并编著百万字摄影科学著作，是中国摄影从唯美主义向现实主义转型的代表性人物。

庄学本（1909—1984）是中国杰出的纪实摄影家，长期深入西南少数民族地区拍摄，将摄影作为社会学与人类学调查方法，留下了珍贵的民族影像档案，在世界摄影史上占据重要地位。

敖恩洪，民国至新中国时期摄影艺术家，黑白影社成员，代表作《荷锄晚归》和《白塔初雪》（1963年），以田园劳作与北京雪景为题材，是少数在新中国时期延续民国美术摄影精神并持续活跃的摄影家之一。

陈传霖，民国摄影理论家与艺术摄影家，黑白影社创始人之一，代表作《春色恼人》是民国人体摄影的名作，以「摄影艺术服务民族精神」为创作主张，在推动中国摄影艺术独立自主方面具有重要贡献。

台湾本土摄影先行者，1920年代赴日习摄影，返台后开设首家台籍照相器材行，以街头写实风格记录台湾庶民生活，与张才、李鸣雕并称台北摄影"三剑客"。

胡伯翔（1896—1989），南京人，画家兼摄影家，中华摄影学社（华社）发起人之一，创办《中华摄影杂志》，提出「美之结构」摄影美学理论，是民国美术摄影运动的核心理论建构者，代表作《农家之秋》。

林泽苍，民国摄影组织活动家，黑白影社创始人，1925年在上海发起成立「中国摄影学会」，致力于推动摄影艺术的社会化组织与展览活动，代表作《关山静寂，壮士无颜》以长城为题材表达忧患意识。

刘旭沧（1905—？），黑白影社重要成员，代表作《环境》是民国人体摄影的经典，1932年与郎静山等人在上海举办三友影展，新中国时期（1961—1964年）举办个人影展，是横跨民国与新中国两个时期的重要摄影艺术家。

卢施福，医生兼摄影家，黑白影社重要成员，民国时期与郎静山等人同尝试人体摄影创作，新中国时期转向自然风光摄影，代表作《黄山梦笔生花》体现了其将医学观察精度与摄影审美相结合的独特风格。

聂光地，民国摄影理论家，黑白影社成员，著有《摄影百年进步概谈》（1940年），系统梳理摄影发明至20世纪初的技术与艺术演变历程，是民国时期中国摄影史学写作的重要先驱。

欧阳慧锵，民国时期著名摄影家与摄影理论家，著有《摄影指南》，康有为为该书题字作序并为13幅作品写"画意"评语，是中国早期摄影艺术化探索的重要倡导者。

潘达微（1880—1929），广东番禺人，晚清革命者兼摄影家，1905—1908年主办《时事画报》，曾开设照相馆并组织广东「景社」摄影团体，是中国最早将摄影与政治变革相结合的先驱人物，也是广东早期摄影团体的开创者。

台湾早期本土摄影教育先驱，1931年毕业于日本东京写真学校，返台开设照相馆并系统传授摄影技术，是台湾第一位接受过正规摄影专业教育的本土摄影师。

钱景华，民国时期上海摄影家，黑白影社成员之一，活跃于1920—1930年代上海摄影界，是民国时期上海摄影社团运动的参与者。

邵卧云，中华摄影学社（华社）成员，民国沙龙摄影的重要参与者，代表作《临流》（1931年）以水边静谧景象展现民国美术摄影的画意风格，在华社展览体系中具有一定影响力。

史震怀，民国摄影艺术家，黑白影社成员，代表作《为谁辛苦》以蜜蜂为视觉主体，借物寓意，以隐喻性手法表达对劳动精神的诗意礼赞，是民国美术摄影中富有文人气息的典型作品。

孙明经（1911—1992），民国时期重要的纪实摄影家与摄影教育家，1937—1938年赴西康拍摄纪录片与照片，记录西部少数民族生活，是中国摄影教育的早期奠基人之一。

颜伯龙，民国时期上海华社（中华摄影学社）重要成员，与郎静山等人参与上海摄影艺术社团活动，华社与北京光社并称"南华北光"，共同推动民国时期艺术摄影发展。

张伯炎，民国时期北京光社核心成员之一，与陈万里、刘半农等人共同参与光社的摄影创作与出版活动，是1920年代中国早期艺术摄影社团运动的重要参与者。

台湾纪实摄影先行者，1940年代在上海及台湾广泛拍摄庶民生活与原住民，以深刻的人文关怀见长，是台湾纪实摄影传统的重要奠基者，与邓南光、李鸣雕并称"台北三剑客"。

五四运动后，一批知识分子介入摄影，以光社、华社为代表的摄影社团兴起，形成'美术摄影'潮流，摄影在中国首次被系统确立为艺术形式，产生了郎静山、陈万里、刘半农、张印泉等重要人物。

北京光社（1923—1930年代）是中国第一个摄影艺术团体，由北京大学教授学者群体发起，以展览、年鉴为主要活动，倡导「表示中国艺术特色」的美术摄影，率先将摄影推上中国艺术舞台，揭开中国艺术摄影发展的帷幕。

中华摄影学社（华社，1928年）是20世纪20年代影响最大的南方摄影艺术团体，成立于上海，以郎静山为代表，连续举办四届有全国影响的摄影展览，出版《天鹏》《中华摄影杂志》，与北京光社形成「南华北光」的格局，共同代表民国画意摄影的最高水平。

集锦摄影是郎静山在20世纪20年代创立的摄影技法，通过将多张底片叠印合成，营造中国传统山水画意境，是中国摄影美学最具代表性的创造，也是东方传统美学与西方摄影技术深度融合的典范。

1937年抗日战争爆发后，中国摄影界提出「国防摄影」口号，将摄影从唯美沙龙摄影彻底转向服务抗战的现实主义纪实，是中国摄影史上一次重要的社会功能转型。

黑白影社（1930—1937年）是民国时期规模最大的全国性摄影社团，成立于上海，由陈传霖等人在华社体制外另辟蹊径，以平等开放的原则广纳全国摄影人才，倡导「使摄影成为中华民族艺术」，成员最多时达168人，遍及全国及港澳海外，是20世纪30年代中国摄影的重要中心。

精武体育会摄学部成立于1913年，是中国创办的第一个民间摄影社团，隶属上海精武体育会，以摄影作为美育手段，组织旅行摄影、编辑出版摄影图书，开展技术研究，直接带动了1920年代光社、华社等摄影社团的相继兴起。