基本说明
安井仲治（Nakaji Yasui，1903—1942），日本战前最重要的前卫摄影家，出生于大阪，因家境贫困以积蓄购买人生第一台二手相机，十八岁加入浪华摄影俱乐部。他的摄影风格横跨画意摄影、新兴摄影（构成主义）、写实主义乃至超现实主义，始终不拘一格地追求影像的内在张力。他在1931年拍摄一系列摇晃格调的群众运动照片，并在《光画》发表强烈抽象的水痕作品。年仅38岁便因病英年早逝，却被后世摄影评论家视为"超前三十年的前卫"。
历史背景
安井仲治活跃的1920—1940年代，是日本新兴摄影最蓬勃的时期。以大阪为据点的浪华摄影俱乐部与丹平摄影俱乐部，成为关西新兴摄影实验的重要场域。1931年德国国际摄影展催化了日本摄影的现代主义转向，1932年《光画》创刊更是这场运动的理论旗帜。安井仲治在这个环境中，将欧洲的构成主义形式语言与个人化的内心敏感表达相融合，同时对超现实主义产生浓厚兴趣。1938年，他与椎原治、花轮银否在浪华与丹平两俱乐部的联合展览上竞相发表超现实主义作品，将战前日本超现实主义摄影运动推向高峰。
核心特征
安井仲治善于利用光线对比制造蜡样的现实感，他提出"在现实主义摄影中逆用非现实主义、以非现实思考"的方法——这一看似悖论的创作哲学，在他手中化为既具物质震撼力又有梦境气氛的影像。他在土门拳之前已强调类似"绝对非演出"的概念，要求摄影直面现实而非造作。他的作品弥漫着死的气味，与他生活中不断经历亲人离世有密切关系；在不安中产生的大胆构图与自由幻想，构成其作品的独特张力。他也崇尚摄影与禅宗的相似处，特别提倡摄影家个人精神方面的修养，认为"因为单纯，摄影容易进入，却难以专精。要克服此，必须磨炼各种技术，还须通达全人格之道"。
代表作品
安井仲治最具影响力的作品包括：1931年拍摄的无题（波的群集），以摇晃的快门与群众涌动构建起强烈的动势感，被土门拳视为令他"心头一热"的绝世之作；1931年的水，以抽象的水面倒影探索物质与图像的边界；1939年的磁力的表情，以超现实手法捕捉铁钉的排列产生的奇异张力；一系列蛾的照片（1934年）和海女题材作品，均体现其对自然物象的超现实化诠释。他的作品大部分早期原作已遗失，现存多为后期重制的照片作品。
历史意义
安井仲治的历史意义在过世后才逐渐为世人认识。森山大道在1970年代偶然看到安井的作品印样，震惊于"摄影居然可以如此自由"，称他"就某种真实的意义而言，是最先的写实主义，也是最早的现代主义"，并于1987年出版致敬摄影集《往仲治之旅》。土门拳在看到安井1931年的群众运动照片时也坦承："在我二十年摄影家生涯中感到刁悔的，就只有那么一次。"这位英年早逝的摄影家，成为日本摄影史上超越时代的传奇。
与其他概念的关系
安井仲治的"在现实主义中逆用非现实主义"，与欧洲超现实主义的颠覆日常逻辑的精神相通，但更根植于摄影的物质性与日本美学的内省传统。他对土门拳"写实主义"的精神性影响，以及对森山大道"粒子性、震动感"视觉语言的启发，构成战前到战后日本摄影的重要谱系连接。他所属的浪华摄影俱乐部是当时关西新兴摄影的核心机构，与东京的《光画》杂志共同代表了日本战前摄影的现代主义高度。
考试视角
安井仲治是日本战前摄影中考频较高的考点，重点：①"超前三十年的前卫"的具体含义（在写实主义中逆用非现实主义）；②与土门拳、森山大道的传承关系；③浪华摄影俱乐部与丹平摄影俱乐部的历史地位；④英年早逝（38岁）与其影响被延迟认可的历史现象。常作为"战前日本新兴摄影"专题的重要人物出现。