基本说明
皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu，1930—2002）是20世纪最重要的法国社会学家之一，以"场域"（field）、"惯习"（habitus）和"资本"（capital）等概念著称。他关于摄影的研究主要收录于1965年出版的合著《一种中产阶级的艺术：摄影的社会用途》（Un Art moyen: Essai sur les usages sociaux de la photographie），这是最早以系统社会学方法研究摄影实践的重要文本。
摄影作为社会实践
布迪厄的核心论点是：摄影不是一种纯粹的个人创作活动，而是嵌入特定阶级位置和社会关系之中的社会实践。人们拍什么、怎么拍、在什么场合拍，都受到其所处阶级位置、文化教育和社会化经历的塑造。
他在对法国不同阶级的摄影实践进行实证调查后发现，摄影的使用方式与阶级位置高度相关。工人阶级的摄影主要集中于家庭纪念、节日仪式等"社会强制性"场合；中产阶级将摄影用于更广泛的休闲记录；知识分子和艺术家则更容易将摄影视为个人表达的媒介。
"中产阶级艺术"的命名
书名中"中产阶级的艺术"（un art moyen）有双重含义：一是指摄影在当时（1960年代）在文化等级中处于中间位置——不像绘画那样被视为纯粹的高雅艺术，也不只是纯粹的技术操作；二是指摄影实践的主要社会载体是中产阶级，摄影的兴起与中产阶级的兴起密切相关。
布迪厄认为，摄影实践表面上看起来是"人人可为"的民主活动，但实际上它的使用方式、美学判断和文化意义仍然反映了阶级区分——什么样的照片被认为是"好照片"、什么拍摄对象被认为"值得拍摄"，都是阶级惯习的产物。
摄影的整合功能
布迪厄特别分析了家庭摄影的社会功能。他认为，家庭摄影并非简单地记录家庭生活，而是强化家庭凝聚力的仪式性实践：拍摄家庭聚会、生日、婚礼，是在用图像制造共同历史、确认家庭的社会存在。摄影在这里具有整合功能，而非纯粹的纪念功能。
场域理论与摄影艺术世界
布迪厄的场域理论也适用于分析摄影艺术世界：摄影师的地位、作品的价值、特定风格的合法性，都是特定场域内各方力量博弈的结果，而非单纯的美学判断。"谁的摄影被称为艺术"这一问题，本质上是一个文化资本与场域权力的问题。
考试视角
布迪厄摄影理论适合作为摄影社会学视角的代表。答题重点：一，摄影是社会实践而非纯个人创作，受阶级位置塑造；二，什么被拍、如何拍、如何评价，都是惯习的产物；三，家庭摄影的整合功能——仪式性确认而非纯记录；四，摄影艺术地位是场域权力博弈的结果。