基本说明
迈克尔·弗雷德（Michael Fried，生于1939年）是美国著名艺术史学家和批评家，哈佛大学教授。他因1967年的论文《艺术与客体性》（Art and Objecthood）而在艺术批评领域成名，提出了著名的"专注性/吸收性"（absorption）与"剧场性"（theatricality）之分。其著作《为什么是艺术摄影》（Why Photography Matters as Art as Never Before，2008）将这一框架应用于当代摄影，成为理解当代大幅摄影最重要的批评文本之一。
专注性（Absorption）与剧场性（Theatricality）
弗雷德的核心概念对来自他对18世纪法国绘画的研究：
专注性/吸收性指画中人物完全沉浸于自身的行动或状态中，对观看者的存在浑然不觉。画面因此呈现出一种自足的完整性——好像观看者不存在，画面本身就是一个封闭的世界。
剧场性则指画面意识到自身正在被观看，对观看者的凝视有所回应甚至迎合。剧场性使画面变得表演性的、外向的，失去了内在的完整性。
弗雷德认为，伟大的绘画（以及伟大的艺术摄影）应当拒绝剧场性，追求专注性——即便图像中的人物知道相机的存在，伟大的艺术摄影也应在视觉结构上制造出一种"不在场"的幻觉，让观看者仿佛在窥视一个自足封闭的世界。
当代大幅摄影与"画板性"
弗雷德分析了当代大幅摄影的崛起——杰夫·沃尔的灯箱摄影、安德烈亚斯·古尔斯基的大型印刷品、托马斯·斯特鲁特的美术馆观众系列等——认为这些作品的共同特征是"画板性"（tableauness）：它们在构图、尺幅和展示方式上模仿绘画，以此主张摄影进入艺术史主流的资格。
他特别分析了杰夫·沃尔的作品。沃尔的摄影借用了欧洲绘画的构图语言（光线、人物姿态、空间深度），并通过大型灯箱制造出接近油画的观看体验。弗雷德认为，沃尔的成就在于将摄影的"瞬间性"与绘画的"构成性"结合，同时维持了专注性而非剧场性。
对纯粹纪实摄影的保留
弗雷德对"纯粹纪实摄影"（如街头快照）的评价较为保守。他认为，抓拍摄影太容易陷入剧场性——被拍摄者意识到镜头的存在，或者摄影师过于强调"捕捉瞬间"的姿态，都会破坏作品的内在完整性。真正有分量的摄影，需要在构图和意义层面上达到一种与绘画相当的内在完整性。
考试视角
弗雷德理论适合与具体摄影师（尤其是杰夫·沃尔）结合分析。答题重点：一，专注性vs剧场性——画面是否意识到自己被观看；二，当代大幅摄影通过"画板性"主张艺术地位；三，杰夫·沃尔如何结合摄影与绘画语言实现专注性；四，这一框架对当代摄影展览与收藏逻辑的影响。