基本说明
日常化与平庸化摄影是20世纪后期以来当代摄影中的重要转向。它不再把摄影的价值建立在重大事件、戏剧冲突或崇高题材上，而是把普通生活、日常细节、私人经验和微妙感受作为摄影的核心对象。摄影师常常压低技术表演，强调生活中细小、平凡但又耐人寻味的瞬间与物象。
历史背景
20世纪末以来，许多艺术创作进入关注隐私和个人化的层面，对日常和平庸主题的关注成为摄影的重要命题之一。摄影艺术家试图通过对生活琐碎细节的观察，暂时逃离技术世界的纷扰，从看似普通的场景中重新发现被忽略的神秘时刻。
核心特征 / 核心方法
这一方向通常具有以下特征：第一，重视日常与平凡对象，如街角、早餐、房间、身体局部、家庭琐事、普通景物等；第二，强调去戏剧化与去崇高化，不追求重大事件，而追求细微感受；第三，常以彩色摄影、快拍、轻便相机或私人化观看方式呈现普通生活；第四，图像中往往带有隐秘的个人情绪、时间感和生活诗意。
代表人物与代表作品
这一章的重要人物包括斯蒂芬·肖尔、威廉·埃格尔斯顿、乔尔·迈耶维茨、沃尔夫冈·提尔曼斯、约翰·科普兰斯、川内伦子。肖尔通过《美国表面》《不寻常之地》将旅途中的普通事物转化为视觉日记；埃格尔斯顿以饱和色彩发现普通世界中的神秘感；迈耶维茨把街头、城市与光线中的日常经验转化为温和而复杂的图像；提尔曼斯以快照、抽象照片和私人影像构成庞杂的个人世界；科普兰斯用衰老身体局部反思身份与身体经验；川内伦子则以方画幅、浅淡色调和细腻情感表现生活、家庭与生命。
历史意义 / 理论意义
日常化与平庸化摄影的重要意义，在于它改变了摄影价值判断的标准。摄影不再必须依赖重大题材或决定性瞬间才能成立，普通生活本身也可以成为深刻的视觉经验。它进一步推动了摄影与私人经验、身体感受、时间意识和生活诗学之间的联系。
与其他概念的关系
这一方向与新彩色摄影、快照美学、私人摄影和身份摄影有密切联系。与传统纪实摄影相比，它更弱化社会事件性；与编导式摄影相比，它更贴近日常现实；与后摄影相比，它仍然保持对现实世界的直接感受，但更强调“生活如何被体会”。
考试视角
这一词条适合作为名词解释、简答与论述题。答题时要抓住：一、对象是日常与平庸；二、核心是去戏剧化、私人化和细微观察；三、代表人物包括肖尔、埃格尔斯顿、提尔曼斯、川内伦子；四、意义在于重新定义摄影题材与审美价值。写论述题时，可把新彩色摄影和日常生活经验一起展开。