生平与经历
陈复礼（1916—2018），广东潮州人，幼年随家人移居越南，青年时代辗转至香港定居，以经营商业为生，同时醉心于摄影创作。他在香港摄影圈中享有极高的声誉，是继承和发扬中国画意摄影传统的重要人物，同时又积极吸收国际沙龙摄影的形式美学，将两者融合为具有鲜明个人风格的摄影语言。陈复礼的创作生涯跨越半个世纪，长寿达102岁，是中国摄影史上极为罕见的横跨数个历史时期、持续创作并保持重要影响力的摄影家。
摄影风格与代表作品
陈复礼的摄影风格以画意与诗意为核心，善于将中国传统绘画的意境与现代摄影的光影技术相结合。他的代表作《流浪者》以强烈的戏剧性光线和充满情感张力的人物姿态，展现了社会底层人物的生命尊严，曾在多个国际摄影展上获得高度赞誉。《搏斗》以渔民在海浪中奋力劳作的场景为主题，画面动势强烈，充满力量感，是他表现人与自然搏击的力作。《欸乃一声山水绿》则借鉴中国传统山水画的构图意趣，将自然风光的静谧与渔舟的悠然融为一体，体现了他在中西摄影美学融合方面的深厚功力。
组织活动与出版贡献
1958年，陈复礼参与共同创立"香港中华摄影学会"，这是专门面向香港华人摄影群体的重要摄影组织，旨在弘扬华人摄影传统、推动香港摄影文化发展。他长期担任《摄影画报》主编，将这本刊物打造为连接香港摄影界与海外华人摄影群体的重要媒体平台，对推动华人摄影信息的流通与交流做出了持续贡献。他在编辑工作中既重视国际摄影动态的引介，也注重本土摄影创作的展示，体现了一种兼顾国际视野与本土认同的摄影文化立场。
1979年北京展览与历史影响
1979年，陈复礼在北京举办个人摄影展览，展览期间观众达七八万人之多，在当时的中国摄影界引起了巨大轰动。这一展览发生在改革开放刚刚起步的历史节点，是改革开放后香港与大陆摄影界最早的重要交流事件之一。展览中陈复礼的作品展示了与当时大陆主流政治摄影截然不同的美学取向——对个体情感、自然诗意和形式美感的关注，使众多大陆摄影人深受震撼，在艺术观念和摄影标准方面产生了重要的启蒙作用。这次展览因此被视为改革开放初期中国摄影界思想解放的重要推动力量之一。陈复礼与简庆福同在1979年前后对大陆摄影界产生深刻影响，二人共同代表了香港美术摄影对大陆摄影现代化转型的关键贡献。